19.11. | Bester Alternative-Rock aus Island! Sólstafir geben ein Livekonzert im Uebel und Gefährlich

Infos zum Event:

SÓLSTAFIR
LIVE 2023

Opener: TIMECHILD
Support: ABBEY

Tickets: https://tickets.kj.de/…/59001-tickets-solstafir-uebel…

Die Tour wird präsentiert von VISIONS Magazin, laut.de und Metal Hammer.

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Ein Vierteljahrhundert, nachdem Sänger/Gitarrist Aðalbjörn „Addi“ Tryggvason das atmosphärische isländische Metal-Quartett Sólstafir mitbegründet hat, halten sie sich immer noch an ihre Kardinalregel – dass es keine Regeln gibt. Für sie ist es ganz natürlich, einen epischen 10-Minuten-Song ohne den traditionellen Wechsel zwischen Strophe und Refrain zu schreiben. Obwohl sie zwei Alben in englischer Sprache aufgenommen haben, singt Tryggvason hauptsächlich in seiner Muttersprache, und sein Gesang ist ebenso sehr ein Instrument wie ein Gefäß für Worte. Ihre Videos zeigen die Band und die isländische Welt, in der sie sich bewegen.

Und ihre Musik fließt, wie es ihnen gefällt. „Nachdem wir lange Zeit als Metal-Band galten und Shoegaze, atmosphärischen Black Metal und Post-Rock gespielt haben, fühle ich mich einfach privilegiert, alle meine Lieblingsgenres mischen zu können und damit durchzukommen“, sagt Tryggvason.

In der Welt von Sólstafir schwirren so unterschiedliche Künstler*innen wie die Beatles, Kraftwerk, Darkthrone, Ennio Morricone und Billy Corgan herum, und solche Einflüsse sickern in ihren musikalischen Äther. Witzigerweise erinnert das Cover des aktuellen Albums „Endless Twilight of Codependent Love“ an ein berühmtes Albumcover der Smashing Pumpkins. Das 1864 von Johann Baptist Zwecker gemalte Aquarell „The Lady of the Mountain“ ist die weibliche Verkörperung Islands.

Während sich die frühen Texte von Sólstafir mit der nordischen Mythologie und der Kritik an der organisierten Religion befassten, erforschen neuere Songs ihre spirituelle Verbindung mit der Natur und in letzter Zeit auch schwere Themen wie Depressionen, Alkoholismus und die Tatsache, dass vor allem Männer kaum über diese Dinge sprechen, weil sie fürchten, als schwach angesehen zu werden.

„Das ist die wirkliche Dunkelheit, die man nicht sehen kann, aber man kann sie fühlen und die Menschen um einen herum können sie fühlen“, erklärt Tryggvason. „Natürlich gibt es in der Geschichte Serienmorde, Seuchen und so weiter. Aber im heutigen Leben ist das die wahre Dunkelheit um uns herum.“

Er sagt, der persönlichste Song auf „Endless Twilight of Codependent Love“ ist „Her Fall From Grace“, der einzige Track in englischer Sprache. Er beschreibt den Schmerz, wenn man mit ansehen muss, wie ein geliebter Mensch an einer psychischen Krankheit zugrunde geht.

Obwohl die Texte der Band überwiegend auf Isländisch sind, hindert das die Zuhörer*innen nicht daran, die emotionale Kraft ihrer Musik zu spüren. Es heißt, dass viele Fans den Schmerz nachempfinden können, auch wenn sie nicht unbedingt die Inhalte der Lieder verstehen.

Das kontraintuitive Denken hat Sólstafir geholfen, sich zu entwickeln und zu reifen. Der neue Track „Ör“ beginnt mit einem trägen, bluesigen Gefühl, verwandelt sich aber allmählich in eine angstbesetzte, gitarrengetriebene Klage. Als sie 2011 ihren Durchbruch mit dem Song „Fjara“ feierten, befürchtete die Gruppe, dass dessen sanfte Natur ihre langjährigen Metal-Anhänger*innen abschrecken könnte. Doch sie nahmen ihn an. Dieser Song, zusammen mit dem stimmungsvollen, banjolastigen Track „Ótta“ ermöglichten es der Gruppe, vor fünf Jahren auf dem Brutal Assault Festival in der Tschechischen Republik zu spielen. Der neue Kracher „Dionysus“ enthält sogar eine Rückkehr zu ihren Black-Metal-Wurzeln, die nicht geplant war; der Song hat sich über ein Jahr hinweg einfach so entwickelt.

„Unser Publikum wurde größer und vielfältiger, weil wir einfach wir selbst waren und nichts wirklich anders gemacht haben“, bemerkt Tryggvason. Eine der Freuden für ihn und seine Bandkollegen – Bassist Svavar „Svabbi“ Austmann, Gitarrist Sæþór Maríus „Pjúddi“ Sæþórsson und der neuere Schlagzeuger Hallgrímur Jón „Grimsi“ Hallgrímsson, der diesmal einige Texte beisteuerte – ist, dass ihre Vorstellung davon, wie ihre neue Musik klingen wird, nie der Realität entspricht. Es ist dieser unbekannte Faktor, der die Dinge spannend hält.

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