Nach zwei Pandemie-Editionen brachte das 17. Reeperbahn Festival wieder die volle Ladung Musik auf den Kiez
Text: Janine Pylypchuk
Das größte Club-Festival Europas ist zurück, wie man es kennt: laut, bunt und bestens besucht. Rund 41.000 Besucher:innen lockte das Reeperbahn Festival vom 21. bis 24. September 2022 auf den Kiez. Über 400 Konzerte von Künstler:innen aus mehr als 40 Ländern, zudem 80 Veranstaltungen u.a. aus Kunst und Film: Der Kiez wurde zum Rummelplatz für Live-Kultur-Fans. Ein Highlight: Das Überraschungskonzert von Kraftklub am Mittwoch auf der abgesperrten Reeperbahn vor circa 10.000 Menschen. Auch das Fachpublikum kam auf seine Kosten, etwa 4.300 Kulturschaffende konnten sich über ein ausgedehntes Konferenzprogramm aus Networking-Events, Showcases und Preisverleihungen freuen.
ANCHOR-Award geht an Cassia
Das Trio Cassia aus Manchester gewann den ANCHOR Award 2022 (Foto: Ilona Henne)
Apropos Preisverleihungen: Den begehrten ANCHOR – Reeperbahn Festival International Music Award erhielt das britische Trio Cassia. Eine Jury, bestehend aus Joy Denalane, Bill Kaulitz, Pabllo Vittar, Pelle Almqvist, Tayla Parx und Tony Visconti, zeichnete die Band aus Manchester am 24. September auf der ANCHOR-Gala aus.
Nachdem das erste Festival unter nicht-pandemie Bedingungen erfolgreich zu Ende gegangen ist, freut sich der Kiez schon auf das nächste Reeperbahn Festival, vom 20. bis 23. September 2023. Tickets für die Early Birds gibt es schon jetzt.
Hier der Auftritt der ANCHOR-Gewinner von Cassia:
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Das Reeperbahn Festival bietet vom 21.–24. September 2022 wieder eine Bühne für Konzerte, Sessions und Networking-Events. Bis zu 40.000 Besucher:innen werden 2022 erwartet.
Von Abby Roberts bis Yael – über 470 Konzerte finden beim diesjährigen Reeperbahn Festival statt. Auf diesen können das Publikum, Musikexpert:innen und Künstler:innen in den Clubs von St. Pauli neue Musik und Talente entdecken. Endlich erreicht das Festival wieder Vor-Pandemie-Charakter und verwandelt St. Pauli vier Tage lang in ein Paradies für Musik-Fans. Dreh- und Angelpunkt ist dabei Festival Village auf dem Heiligengeistfeld. Konzerte gibt es indes auf dem gesamten Kiez, in der Elbphilharmonie, dem Michel und vielen weitern Spielstätten. Dabei reicht das Spektrum der Musik von Jazz über Indie und Country bis hin zu Pop, Punk und Rock.
Musikalische Leckerbissen
Das Reeperbahn Festival war noch nie das Festival der großen Stars, doch hier traten die auf, die später zu Stars wurden. Sei es 2018 die Norwegerin Sigrid, die mittlerweile in Großbritannien zu den Top Acts gehört oder 2011 Ed Sheeran, der beim Reeperbahn Festival seine ersten Schritte in Richtung Superstar machte. Deswegen werden vielen die Acts von 2022 auf den ersten Blick nichts sagen, doch später wird man von ihnen hören. Mit dabei sind in diesem Jahr unter anderem die Britin Anna Calvi, die am 24. September die Elbphilharmonie mit ihrem intensiven Sound füllen wird. Ebenfalls aus London kommt Kokoroko. Die achtköpfige Jazzband will am 23. September im Mojo auch das deutsche Publikum mit ihrer Melange aus Afrobeat, Jazz, Funk und Highlife überzeugen.
Nicht aus London, aber mittlerweile deutschlandweit für ihren Sound und die damit verbundene Party bekannt, dass sind Roy Bianco & die Abbruzanti Boys. Das Sextett als Charmeure eines neuen Italo-Schlagers zu bezeichnen dürfte es treffen und für alle, die nicht glauben können welche Energie diese Musik heute erzeigen kann, sollte am 23. September in den Grünspan oder am 24. September ins Übel & Gefährlich kommen. Doch neben internationalen und süddeutschen Acts darf natürlich auch der lokale Bezug nicht fehlen. Eine der der Künstler:innen aus Hamburg ist Sophia Kennedy. Die aus den USA stammende Singer-Songwriterin kommt mit ihrer Musik, die eine ganze eigene Magie umschwebt, am 24. September in den Mojo Club.
Highlight Speaker aus dem Focus Country USA
Neben der Musik ist das Reeperbahn Festival gleichzeitig Diskussionsraum für aktuelle Entwicklungen der globalen Musikwirtschaft. Highlight Speaker sind 2022 zum Beispiel Daniel Lanois, der Producer von U2 und Neil Young oder Björn Dixgard, Frontmann der schwedischen Rockband Mando Diao. Zudem liest Max Gruber, besser bekannt als Sänger Drangsal, aus seinem literarischen Debüt „Doch“. 2022 liegt der Focus des Festivals auf den USA. Auch deswegen sind verstärkt Acts aus den Verenigten Staaten zu gast. Darunter die Singer-Songwriterin Caroline Rose und der Soul- und R’n’B-Musiker Charlie Burg.
Die Hamburger Singer/Songwriterin Lùisa wird im Programm des Reeperbahn Festivals 2017 als eines der musikalischen Talente dieser Stadt angekündigt. Die Künstlerin ist auf der Schwelle zum Durchbruch. Uns hat sie im Interview verraten, wie Ihre musikalische Vision aussieht. Und warum Frauen auf der Bühne es auch heute noch schwer haben, sich durchzusetzen
/Interview & Beitragsbild: Regine Marxen
Lùisa, wenn man über dich und deine Musik recherchiert, stößt man immer wieder auf Vergleiche mit bekannten Künstlern wie beispielsweise José Gonzáles. Kannst du mit Vergleichen wie diesen leben?
Ich denke, Vergleiche zu machen ist etwas ganz Natürliches. Du hörst oder siehst etwas und versuchst es abzugleichen. Und gerade was José Gonzáles anbelangt, kann ich sagen, dass er mich sehr beeinflusst hat was das Gitarrenspiel angeht. Das ist für mich in Ordnung. Man baut sich einen eigenen Stil auf, aber die Menschen brauchen eben Vergleiche, um es einzuordnen.
Dabei verwebst du ja unterschiedliche Genres in deiner Musik, bist also nicht nur in einer Schublade zuhause, oder?
Stimmt. Man selber ist schließlich auch unterschiedlichen Einflüssen unterworfen in seiner Musik. Ich kam aus der Singer/Songwriter-Ecke und dem Folk-Bereich. Aber mittlerweile ist meine Musik elektronischer geworden, geht auch in die Indie-Dream-Pop-Ecke hinein. Da habe ich Einflüsse wie Beach House zu zitieren. Oder Feist. Ich habe immer sehr, sehr viel unterschiedliche Musik gehört. Auch solche Sache wie The Field oder Moderat, also sehr elektronische Musik. Das bündelt sich ein bisschen und heraus kommt ein eigener Stil.
Seit wann machst du Musik? Wie bist du zur Musik gekommen?
Mit neun oder zehn habe ich Klavierstunden genommen, bin dann schnell zur Gitarre gestapft.
Hat dich da jemand in diese Richtung gelotst?
Mein Bruder hat auch Gitarre gespielt. Das hat mich sehr beeinflusst. Und die Musik, die ich damals hörte, war sehr gitarrenlastig. Ich habe dann mit 15 Jahren in einer Punk-Band gesungen. Und mit 17 begann ich, mit meiner Akustik-Gitarre meine eigenen Songs zu spielen.
Deine Stimme ist sehr prägnant, überraschend rauchig. Als ich mich in deine Musik hineinhörte, war ich zuerst überrascht, was für eine Stimme aus dieser zierlichen Person kommt. Hörst du das öfter?
Ich habe das schon als Kind gehört (lacht). Schon als ich fünf war. Ich war ein kleines, blondes Mädchen, hatte aber eine Lache, als hätte ich morgens fünf Flaschen Whiskey getrunken. Das war auch immer Teil von mir. Diese Diskrepanz zwischen der Optik und meiner Stimme. Aber das sagt natürlich auch viel über die Stereotypen aus, die in unserer Gesellschaft verankert sind. Eine kleine blonde Frau mit dunkler Stimme, das passt erst Mal nicht. Aber ich finde es eigentlich ganz schön, dieses Klischee zu brechen.
Kann sich prügeln: Lúisa hat zwei größere Brüder. Da lernt man, sich durchzusetzen. /Foto: Marie Hochhaus
Du hast als Solo-Künstlerin angefangen, inzwischen spielst du aber auch teilweise mit Band, oder?
Sowohl als auch. Ich arbeite viel mit Loops und Samples, nehme es selber auf, spiele Synths und Drums selber live ein. So, mit dem elektronischen Setup, werde ich auch auf dem Reeperbahn Festival performen. Manchmal spiele ich aber auch mit Band, mit einem Drummer und Basser, die das spielen, was ich sonst alleine mache. Je nach Bühne und Laune.
Du hast bereits mit einigen größeren Acts gespielt. Enno Bunger oder Lindi Ortega, zum Beispiel. Gibt es Auftritte, die dir besonders im Gedächtnis geblieben sind?
Ja, gerade das letzte Jahr war geprägt von größeren Bands. Ich habe Paper Kites auf ihrer Europa Tournee begleiten dürfen. Das ist immer total toll, wenn man bekannte Bands supporten kann und sich neues Publikum erschließt. Man setzt sich sozusagen an den gedeckten Tisch. Und man lernt von den Künstlern, die ja schon einen Schritt weiter sind. Ich war auch mit Cäthe auf Tour, eine tolle Performerin. Wir haben uns großartig verstanden und auch viel darüber gesprochen, wie es ist, als Frau zu touren und auf der Bühne zu stehen. Das ist schön, zu erleben, dass Verbindungen entstehen, die über die Musik hinausgehen.
Bist Du ein Tourmensch?
Ja, total. Ich habe schon gemerkt, dass ich einen Cut für mich mache muss, wenn ich auf Tour war und mich dann auch zurückziehen muss. Es ist für mich wichtig, wenn ich wieder schreibe, was dieses Jahr der Fall ist, das Vagabundenleben zur Seite zu lassen und mich nach Innen fokussieren. Beides, schreiben und touren geht nicht. Aber wenn ich auf Tour bin, bin ich immer total glücklich. Klar ist es auch anstrengend, aber auf eine Weise, die belebend ist.
Was genau macht dich glücklich beim Touren?
Mit Cäthe waren wir im Nightliner unterwegs. Das ist dann wie eine Zirkusproduktion. Du stehst morgens auf, besorgst dir ein Frühstück, ohne zu wissen, wo, weil du wieder in einer fremden Stadt bist und auch gar nicht so genau weißt, wie du da hingekommen bist. Dann bereitet man alles vor, schleppt die Kisten. Ich mag auch dieses Körperliche, diesen Einsatz, den man bringen muss. Und komplett ausgelastet zu sein. Das ist ein Leben, das mir sehr zusagt. Mich nicht in einem Alltag zu befinden, wo ich mich ein bisschen eingesperrt fühle. Und sehr in dem Moment zu leben. Den einen Tag übernachtest du in einem tollen Hotel, am nächsten auf einer verlausten Matratze. Das gehört dazu. Das liebe ich.
Stichwort Hier & Jetzt: Hast du manchmal Zukunftsängste?
Auf Tour nicht. Da lebe ich im Moment. Das ist besonders. Wenn man in einer Routine, an einem Ort, lebt, ist man aber oft nicht so empfänglich für die schönen Momente und die Einzigartigkeit des Tages an sich. Wenn ich also hier in Hamburg in meiner Wohnung in Eimsbüttel bin, dann kommen mir schon Gedanken wie ‚Wie mache ich es nächsten Monat?’ Dann ist viel mehr Planung angesagt. Zukunftsängste kann ich nachvollziehen, diese Sehnsucht nach Sicherheit, aber ich zersetze das in der Reflektion, und lasse das nicht so krass an mich ran. Es ist gar nichts sicher im Leben. Alles ist in Auflösung, vergänglich. Mein Album ‚Never own’ hat genau diesen Ansatz. Man kann nichts festhalten. Nichts besitzen.
“Ich möchte das die ganze Zeit machen. Als Frau. Auf Augenhöhe.”
Aber dein Leben hat feste Säulen, oder? Dinge oder Menschen, die bleiben?
Die größte Säule ist die Musik. Bei mir hat sich immer sehr, sehr viel verändert, aber die Musik war immer da. Und natürlich Familie und Freunde. Das merke ich immer mehr. Wie wichtig diese feste Gruppe ist, mit der man durchs Leben geht. Aus der man sich auch mal rausnehmen kann, aber, wenn man fällt, dort immer ein Netz findet. Diese langfristigen Verbindungen spenden Kraft.
Wie gehst du mit kritischen Stimmen um? Musik ist ja eine sehr intime Geschichte.
Ich bin selber ein sehr kritischer Mensch und finde konstruktive Kritik auch wichtig für meine Musik. Nur so entwickelt man sich weiter. Aus der Reflektion heraus. Aber Kritik muss eben Inhalt haben, konkret sein. Damit kann ich dann arbeiten. Aber: Ich mache ja relativ viel selber auf der Bühne, mit dem elektronischen Aufbau. Und ich merke, dass es immer noch ein großes Thema ist, wenn eine Frau eine größere Eigenständigkeit hat. Den Laden auf der Bühne alleine schmeißt. Manche Kritik muss man mit Vorsicht genießen, weil ich das Gefühl habe, dass einige Männer nur ein bisschen Mansplaining betreiben wollen.
Mansplaining. Gutes Stichwort, zumal du ja schon andeutetest, dass das Thema weibliche Künstler im Musikbusiness auch auf der Tour mit Cäthe von euch diskutiert wurde. In Hamburg hat sich in diesem Jahr das Netzwerk musicHHwomen – art.business.media gegründet. Was hältst du davon?
Das letzte Treffen war doch vergangenen Sonntag. Ich war auch dort. Eine gute Sache! Ich merke immer wieder, dass der Support um einen herum oftmals männlich dominiert ist. Wenn es um Tour-Organisation geht, oder du eine Schlagzeugerin suchst. Oder du eine Gruppe von Frauen suchst, die mal zusammen jammt. Das ist schwierig. Eines der Anliegen von musicHHwomen ist, eine Datenbank zu erstellen, damit sich Künstlerinnen schneller und einfacher verbinden können. Ich finde, ein Netzwerk wie dieses ist ein Empowering, stärkt das Selbstbewusstsein. Man eiert nicht alleine rum, sondern es gibt eben viel mehr von uns. Das ist total wertvoll, sich mit den anderen zu verbinden. Man betrachte nur die Zahlen: Unter elf Prozent der Frauen auf der Bühne tragen ihre eigenen Kompositionen vor.
Da ist noch Luft nach oben.
Genau. Ich merke, dass mich dieser Gedanke auch immer mehr beschäftigt, zumal ich nicht mehr in dem Alter bin, indem ich wild auf die Bühne gehen, sondern weiß: Ich möchte das die ganze Zeit machen. Als Frau. Auf Augenhöhe.
Ist deine Optik, klein zierlich, blond, Türöffner oder eher hinderlich und fördert das Schubladen-Denken?
Mich hat das Denken in Stereotypen in Sachen Genderfragen immer gestört; ich glaube, deshalb habe ich so viel an mir gearbeitet. Ich war nie das niedliche Wendy-und-Barbie-Mädchen. Und ich wollte eben nicht nur die niedliche kleine Sängerin sein. Ich möchte noch besser produzieren lernen. Ich möchte die technischen Sachen verstehen. Für mich war das eher ein Ansporn. Ich sehe nicht ein, warum ich auf etwas reduziert werden sollte, was ich nicht bin. Ich denke, das ist auch gerade im Umbruch. Es gibt immer mehr Künstler, die nicht dem Klischee entsprechen.
“Es wäre schön, wenn die Musikszene in Zukunft durchmischter wäre, und die Frage, ob du Frau oder Mann bist, irgendwann egal ist und es nur noch um die Musik geht.”
Nimmst du das wirklich so wahr?
Ja, aber das ist natürlich Szenenabhängig. Ich rede von der Indie-Szene, wenn ich mir kommerziellere Szenen anschaue, ist das anders. Wenn ich darüber nachdenke, was für ein Frauenbild Helene Fischer symbolisiert… Und ich habe das Gefühl, dass Deutschland hinterher hinkt. Die Strukturen sind hier noch eingekrusteter als in England oder Frankreich. Als ich in Paris auftrat, war eine Frau für den Bühnensound verantwortlich, und bei Aufnahmen für eine Life-Session im Studio übernahm eine Frau die Technik. Die Emanzipation in der Musikszene ist in diesen Ländern ein ganzes Stück weiter.
In Deutschland muss man also Ellenbogen zeigen im Business?
Auf jeden Fall. Aber ich bin mit zwei älteren Brüdern aufgewachsen, ich kann mich prügeln (lacht). Als Künstlerin, die ihre eigenen Kompositionen produziert, hast du noch immer den Exklusivcharakter. Und ich selber bin ja auch mehr von männlichen Künstlern geprägt worden in meiner Entwicklung als von Frauen. Es wäre schön, wenn die Musikszene in Zukunft durchmischter wäre, und die Frage, ob du Frau oder Mann bist, irgendwann egal ist und es nur noch um die Musik geht.
Dein Tipp an die Kolleginnen? Was muss man mitbringen, um sich durchzusetzen als Künstlerin?
Wichtig ist die Gabe, mit Selbstzweifeln umzugehen. Und mit Down Times. Bleibt immer bei der Musik und grenzt euch von der Industrie ab. Schreibt nicht für den Erfolg, sondern um eure eigene Vision zu verwirklichen.
Auf dem Reeperbahn Festival erleben wir dich und deine Vision gleich mehrfach, unter anderem am Freitag um 23.30 Uhr im Mojo Club? Aufgeregt?
Ich bin 2013 schon mal beim Reeperbahn Festival aufgetreten, aber in der Pooca Bar. Mojo ist natürlich Mega. Ich freue mich sehr, ich hab’ voll Bock auf den Auftritt. Ich war heute im Proberaum und es ist so schön, sich darauf vorzubereiten. Und es ist so toll, dass es um die Ecke ist. Ein kleines Heimspiel, aber so international.
Hast Du Angst, unterzugehen in der Menge der Newcomer?
Ne, ich finde Konkurrenzdenken in der Musikszene fehl am Platze. Wir sitzen ja alle im selben Boot und sollten uns verbunden fühlen. Ich finde es eher schade, dass ich selber so viele Künstler verpasse, weil sie parallel zueinander spielen.
Letzte Frage: Wen sollte man deiner Meinung nach unbedingt ansehen auf dem Reeperbahn Festival?
Alice Merton. Ich hoffe, dass ich die auch sehen kann. Und Vök aus Island, die sind auch megacool.
Lùisa in Concert
Hier könnt ihr Lùisa live auf dem Reeperbahn Festival erleben:
Nach wie viel Minuten fängt ein Wasserkessel an zu pfeifen? Wie lange dauert es, bis Popcorn aufpoppt? Ein halbes Jahr lang haben Stevan Paul, Autor und Koch, und der Turtle Bay Country Club um den Beginner-Produzenten Matthias Arfmann daran getüftelt, verschiedenste Kochgeräusche punktgenau mit der Musik abzustimmen.
„Ich habe mich selten so weit aus meiner künstlerischen Komfortzone hinausbewegt“, sagt Stevan Paul. Er sei es gewöhnt, als Alleinunterhalter auf den Lesebühnen zu stehen. Mit dem Turtle Bay Country Club allerdings war Teamwork angesagt – und ein großes Maß an Konzentration, um die Töne, die beim Live-Kochen entstehen, minutengenau zu liefern.
Am Sonntag ist James-Brown-Drummer Tony Cook eingetroffen, er wird die Musiker vom Turtle Bay Country Club als Special Guest beim Reeperbahn Festival unterstützen. Für das innovative Format „Cook ‘n’ Dub“ am 20. September im Schmidtchen stehen Milan Meyer-Kaya am Keyboard, Peter Imig am Bass, Sängerin Onejiru am Mikro, Arfmann an der Gitarre und Stevan Paul am Kochgeschirr auf der Bühne. Während Stevan Paul Brot röstet, Humus püriert und Curry-Popcorn aufpoppen lässt, gibt es dazu dicken Dub und große Melodien. Am Ende des Abends wird der Koch sechs bis acht Portionen ins Publikum reichen. Aber keine Angst: Im Hintergrund hat derweil Oliver Trific vom Restaurant Trific das Rezept für weitere 200 Personen nachgekocht. Ein kulturell-kulinarischer Abend ganz nach meinem Geschmack!
Kleiner Tipp: Das Schmidtchen ist nicht besonders groß. Also lieber einen Ticken früher da sein.
/ JS
Reeperbahn Festival 2017 Cook ‘n’ Dub mit dem Turtle Bay Country Club
Schmidtchen Clubhaus St. Pauli 20.9.17, 22 Uhr
Who the fuck is…
Foto: Philipp Jung
Unsere Kollegin Jasmin Shamsi schlemmt sich für uns durch Hamburg. Als Foodredakteurin schlägt ihr Herz für Kultur und Kulinarik – die zwei großen Ks, für die sie brennt. “Sie hängen eng miteinander zusammen und befinden sich im ständigen Austausch”, sagt sie. Für uns spürt sie die Geschichten über Macher und Marken auf und serviert sie brühwarm und immer neu gewürzt – online und in jeder Ausgabe der SZENE HAMBURG.
Beim Krach + Getöse-Musikwettbewerb hat sie abgeräumt, sie tourte mit Pohlmann und spielte als Support von Y’akoto im Stadtparkt: 2017 war das Jahr für Emily-Mae Lewis. Jetzt tritt die Singer/Songwriterin gleich zwei Mal beim Reeperbahn Festival auf. Ein Gespräch über Ruhepole in einer lauten Branche
/Interview & Fotos: Regine Marxen
SZENE Hamburg: Emily, ich habe im Vorfeld unseres Gesprächs überraschend wenig über dich und deine Musik im Internet finden können. Was ist da los?
Emily-Mae Lewis: Ja, das stimmt. Ich bin noch nicht lange im Internet. Ich rutsche gerade erst rein in die Musik, mehr oder weniger aus Versehen. Ich habe in meinem Leben noch nicht so viele Interviews gegeben und bin nicht so internetaffin.
Dann erzähle mir doch mal ein bisschen etwas über dich. Wie bist Du zur Musik gekommen? Seit wann machst Du Musik?
Ich habe tatsächlich erst vor zweieinhalb Jahren angefangen, meine eigene Musik zu machen. Ich habe schon immer Gedichte geschrieben. Ich habe auch schon immer gesungen und auch lange Gitarre gespielt, habe das alles nie miteinander verbunden. Und dann schlug mir eine Freundin vor, mal einen Song zu schreiben. Und dann habe ich nicht mehr aufgehört. Das war Anfang letzten Jahres. Seit dem mache ich das und ziehe das durch.
Gemeinsam mit deiner Gitarre…
Genau. Einsam auf der Bühne (lacht)
“Aber ich bin scheiße jung. Da ist noch viel Zeit.”
Du bist 18, hast dein Fach-Abi in der Tasche. Was wäre denn eigentlich dein Ziel gewesen, außer der Musik?
Ich wollte eigentlich Kunst studieren. Weil ich sehr gerne male. Und dann ist es irgendwie anders gelaufen. Ich entdeckte die Musik, verließ die Schule, verwarf die Idee mit dem Studium. Schule ist nicht mein Ort. Ich machte in diesem Jahr den Popkurs, nahm am Wettbewerb Krach + Getöse teil. Der war dort überall ausgeschrieben. Und gehörte zu den Preisträgern. Es hat einfach funktioniert.
Was sagen deine Eltern dazu? Haben die auch einen musikalischen Hintergrund?
Nicht wirklich. Die hören beide gute Musik, und die haben mich als Kind sehr gut gepflegt mit guter Musik. Ich wusste mit drei Jahren, was die Beatles sind und konnte mitsingen. Meine Mutter und mein Vater machten Mixtapes und es lief immer Musik. Meine Mutter hatte zudem in Ottensen eine Kulturkneipe, und da gab es immer Live-Auftritte. Da war ich so ungefähr neun Jahre alt. Ich bin also mit Musik groß geworden.
Und jetzt bestimmt sie dein Leben: Krach + Getöse hast du gewonnen, Nils Wülkers Herz erobert. Und in diesem Sommer ging es ab. Eine kleine Tour mit Pohlmann, eine eigene Tour, Support von Y’akoto im Stadtpark, Dockville. Langweilig war es in diesem Jahr nicht, oder?
Auf keinen Fall. Das war ein Sommer. Ich bin so viel rumgekommen, so viel rausgekommen, das hat mir richtig gut getan. Pohlmann war das Schönste, glaube ich, weil ich so viele Menschen kennen gelernt habe. Und es war meine erste Tour.
Was ist das Besondere bei der ersten Tour?
Ich glaube, sich darauf einzulassen. Ich musste in diesem Sommer lernen, mich auf vieles einzulassen. Gerade, weil man bei einer Tour nie weiß, was oder wie es kommt. Ich war eine Woche mit Pohlmann unterwegs, war auch noch ein bisschen erkältet. Und hatte echt Respekt vor den großen Musikern um mich herum. Ich meine, Pohlmann hörte ich das erste Mal mit sechs oder sieben Jahren. Aber die haben mich so schön aufgenommen. Das war echt cool.
Das hört sich toll an. Wie ist es denn überhaupt zu der Tour gekommen?
Arne Ghosh von 380grad hat das umgesetzt. Der begleitet mich auch auf Schritt und Tritt. Ich bin mit seiner Tochter befreundet, die auch Musikmanagerin werden will.
Das klingt nach einem sehr schönen, familiären Umfeld, das du gerade um dich hast.
Absolut. Ich starte sehr umarmt. Ich hätte es mir nicht schöner vorstellen können. Ich wurde einfach quasi vom Boden aufgehoben und gekuschelt und habe diesen Sommer so viel gemacht.
Wobei du ja auch viel Mut bewiesen hast, indem du dich auf die Bühne stellst. Hast du Schiss vor Auftritten?
Nein. Ich liebe Bühnen. Ich weiß nicht, was es ist, aber ich fühle mich da wohl. Ironischerweise gehe ich nicht gerne zu Konzerten und mag keine Menschenmengen. Aber auf der Bühne habe ich meinen Raum. Ich habe mir immer die Schuhe ausgezogen und setze mich dann im Schneidersitz auf die Bühne. Ich mache es mir bequem und die Bühne zu meinem Zuhause.
In der Ruhe liegt ihre Kraft: Emily-Mae Lewis spielt “unglaublich ruhige Musik”. Und wird sich auch auf dem lauten Kiez durchsetzen. / Foto: REM
Wie reagiert das Publikum darauf?
Meistens sehr warm. Es kommt auf den Kontext an. Ich habe festgestellt, auf Festivals zu spielen ist total geil, aber die Menschen erwarten was anderes. Wenn ich dann in mein Wohnzimmer komme, gehen einige weiter um zu feiern. In Berlin mit Pohlmann spielten wir im Lido und das war riesig groß. Und da haben mir auch viele Leute zugehört, aber einige unterhielten sich hinten. Die hörten mich auch gar nicht mehr an der Bar. Das hat mich erst irritiert, aber ich konnte das dann ausblenden.
Du wirst auch auf dem Reeperbahn Festival spielen, sogar zwei Mal. Und wirst in der Programm-Ankündigung mit Tracy Chapman verglichen. Nimmt der Druck allmählich zu oder fühlt sich das alles noch fluffig an.
Der Druck nimmt zu. Aber ich glaube nicht, dass jemand was von mir erwartet. Das bin eher ich, die viel von mir selber erwartet. Ich merke, dass Teile von mir sich weiter entwickelt haben und andere nicht. Aber ich bin scheiße jung. Da ist noch viel Zeit. Ich bin umgeben von so viel erfahrenen Menschen, klettere eine Stufe hoch, rutsche wieder herunter. Aber das ist OK. Ich muss mir mal eine Pause geben. Wenn ich auf der Bühne stehe, spüre ich keinerlei Druck. Aber zuhause kommt das vor. Und dann muss ich lernen, zu entspannen.
Wer hilft dir dabei?
Meine beste Freundin. Die ist da. Die kann mich sehr entspannen. Sie strahlt sehr viel Ruhe aus. Gerade in der Musikwelt bin ich viel von aufgeregten und wuseligen Menschen umgeben. Meine Freundin tickt da anders. Von dieser Ruhe möchte ich mir dann eine Scheibe abschneiden und auf der Bühne vermitteln. Denn ich mach unglaublich ruhige Musik. Und natürlich hilft mir mein Netzwerk. Das mich aufnimmt, mir Jobs ermöglicht und mich auffängt, wenn ich falle.
Auf dem Reeperbahn Festival werden sich viele Singer/Songwriter und Newcomer versammeln. Hast du Angst, dort vielleicht unterzugehen?
Nein. Gar nicht. Auch wenn ich manchmal Druck verspüre, freue ich mich darauf. Das wird schön.
Hast du ein besonderes Ziel, das du die nächsten Monate ansteuern möchtest?
Ja. Gerade der Popkurs hat mir gezeigt, was ich alles kann. Der fordert einen heraus, und ich habe so viele musikalische Seiten an mir gefunden, von denen ich nicht wusste, dass sie existieren. Mein Ziel ist es, das unterzubringen in meinen eigenen Sachen. Und ich meine eigene Musik immer mehr zu lieben und zu schätzen weiß.
Frehn Hawel ist Head Of Communications bei Karsten Jahnke und offizieller Pressesprecher des Reeperbahn Festivals. Ein Gespräch über Europas größtes Clubfestival auf St. Pauli
