Das Zirkuszelt am Nobistor feiert Bergfest. Knapp zwei Wochen hat der Sommer in Altona jetzt schon auf dem Buckel – jetzt kommt die Kultur in den Biergarten – für lau und open air!
Klar ist: Das Konzept begeistert. Das Festival aus Musik und Kunst hat sich schon in die Herzen der Hamburger gespielt. Für sie gab’s laue Nächte im Zirkuszelt, unter anderem mit Tinariwen, Ronja von Rönne, Lambchob oder Me And My Drummer.
Jetzt legt das Sommerfestival noch einen drauf:
Neben den Konzerten im Zelt gibt’s ab nächster Woche jede Menge toller Events im Biergarten:
Es kommt was Neues auf uns zu: Am Nobistor wird ab dem 30. Juli bis Ende August ein neuer Festival-Ort für Musik und Kunst entstehen. Sommer in Altona!
Ein Zirkuszelt, ein abwechlsungsreiches Kulturprogramm und dazu Sommer, Sonne, Leichtigkeit. Das sind die Zutaten für Sommer in Altona. Das Event, das den Hamburgern den August versüßen möchte, erlebt in diesem Jahr seine Premiere und hat eine Menge Überraschungen im Programm. Wir verschaffen euch einen kleinen Überblick.
Laue Nächte unterm Zirkuszelt
So, 30.07. Musik: Tinariwen
Das bereits mit einem Grammy geehrte Kollektiv aus dem Süden der Sahara verbindet traditionelle Musik und Instrumente mit europäischen Pop- und Rockeinflüssen, wozu auch elektrische Gitarren zählen.
Eintritt: 25 Euro
Mo, 31.07. Lesung: Ronja von Rönne
Foto-Carolin-Saage
Ronja von Rönne, der laut Deutschlandfunk Kultur „neue Stern am Himmel des deutschen Popliteratentums“, liest bei SOMMER IN ALTONA aus ihrer zweiten Buchveröffentlichung. Eintritt: 13 Euro
Di, 01.08. Musik: Lambchop
Kurt Wagner hat es wieder getan. Mit knapp 57 Jahren hat der Musiker aus Nashville sich und sein musikalisches Vehikel namens Lambchop nochmals komplett neu erfunden. Eintritt: 30 Euro
Do, 3.08.2017 Musik: MAECKES & Die Katastrophen
Maeckes hat bei all seinen bisherigen Releases ein sprachliches Labyrinth um sich herum gebaut. Er hatte in dieser Labyrinth-Welt immer schon seine Hörer, trotzdem hat er sie selten an sich herangelassen. Sein aktuelles Album †il† beinhaltet den Schlüssel zu seiner Welt. Eintritt: 25,50 Euro
Fr, 4.08. Musik: Me And My Drummer
Man sieht kaum mehr eine Band musizieren, hier stehen zwei Vertraute eng bei einander. Sind abwechselnd Liebespaar und wieder getrennt, umkreisen einander im Boxring wie im Ballsaal. Eintritt: 16 Euro
Sa, 5.08.2017 Musik: Stereo Total
Stereo Total kombinieren eine minimalistische Produktion (im positiven Sinne) mit einem Garagen-Underground-Sound, zugleich authentisch und dilettantisch, ironisch und effektiv, poppig und (subversiv) politisch. Genug geschwafelt. Hingehen. Eintritt: 20 Euro
Di, 8.08.2017 Musik: Brant Bjork + special guest: Sean Wheeler
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert steht der Multiinstrumentalist, Produzent, Label- und Festivalgründer damit im Epizentrum des kalifornischen Stoner- und Desert Rock, der längst ein weltweites Phänomen darstellt. Eintritt: 20 Euro
Mi, 9.08.2017 Musik: Jesper Munk
Jesper Munk hat praktisch im Alleingang Blues (und seine Spielarten) für eine neue Generation auch in Deutschland wieder populär gemacht, kein Wunder, dass in der Musikpresse wie dem Rolling Stone Vergleiche mit Jack White, The Black Keys und Gary Clark Jr. gezogen wurden. Eintritt: 22 Euro
Do, 10.08.2017 Musik: Malky
Sie sind ein unzertrennliches Team – Brüder im Geiste, die sich so vertraut sind, dass sie nicht viele Worte brauchen. Mit Malky verzichten sie bewusst auf große Effekte, Pop in der Nude-Version. Eintritt: 19 Euro
Fr, 11.08.2017 Musik: Nick Waterhouse
Nachdem die letzte Show des R&B-Revivalisten aus Kalifornien im Mojo Club bereits Wochen vorher ausverkauft war, steht Nick Waterhouse mit seiner vorzüglichen Band für eine Zugabe der besonderen Art bereit! Einlass nur mit tadellos polierten Tanzschuhen. Eintritt: 25 Euro
Sa, 12.08.2017 Musik: The Baboon Show
The Baboon Show sind kein Geheimtipp mehr und haben sich in den vergangenen Jahren durch ihre unfassbar guten Liveauftritte, egal ob als Headliner oder als Gast bei Donots, Pascow oder Die Toten Hosen, einen beachtlichen Bekanntheitsgrad und einen ausgezeichnet Ruf erspielt.
Eintritt: 15 Euro
Di, 15.08.2017 Musik: Torpus & The Art Directors
Sönke Torpus und seine tollkühne Crew sind kurzrfristig eingesprungen, nachdem die ursprünglich geplanten Lower Than Atlantis abgesagt hatten. Ein sehr cooler Ersatz! Denn mit ihrem Northern-Country-Folk liefern die vier Burschen aus Nordfriesland mit ihrer schwedischen Bassistin ganz sicher einen rührenden, lustigen, sommerlichen Abend mit toller Musik aus großen Herzen.
Eintritt: 13 Euro
Mi, 23.08.2017
Musik: Jochen Distelmeyer
Foto: Sven Sindt
Überraschende Versionen von Britney Spears’ „Toxic“ über „Video Games“ von Lana Del Rey und The Verves „Bitter Sweet Symphony“ sowie Evergreens und Instant Classics von Kris Kristofferson, Al Green, Avicii, Joni Mitchell und Radiohead werden durch die elegant-einfühlsame Produktion (Swen Meyer) und Distelmeyers mal hell sehnsuchtsvollen, dann dunkel schimmernden Gesang unmittelbar zu seinen eigenen. Eigen wie der Künstler selbst.
Eintritt: 18 Euro
Do, 24.08.2017
Musik: Kapelle Herrenweide & Shred Kelly
Hamburgs energiegeladenste und charmanteste Kapelle trifft auf mehrfach Award-ausgezeichneten Powerpop aus Kanada! Verbunden sind die zwei Bands in tanzwütigen Off-Beats und schwer vergleichbarer, grenzenloser Spielfreude.
Eintritt: 15 Euro
Fr, 25.08.2017
Musik: DeWolff
Foto: Melanie Marsman
Inspiriert von Legenden wie DeepPurple und Led Zeppelin, zwischen Leon Russel, den Black Keys und den Allman Brothers, bieten DeWolff feinsten psychedelischen Blues-Rock, der aktuell seines Gleichen sucht.
Eintritt: 19 Euro
Di, 29.08.2017
Musik: Hans Söllner & Band
Seit 20 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit.
Eintritt: 25 Euro
Mi, 30.08.2017
Musik: Amsterdam Klezmer Band
Was Mitte der 1990er Jahre mit Straßenmusik in Hollands Hauptstadt begann, füllt längst große Konzertsäle und Festivalgelände überall auf der Welt, ihre „street credibility“ hat sich die Amsterdam Klezmer Band (AKB) dennoch bis heute bewahrt.
Ein Tag, ein Festival. Die altonale Pop Nacht gehört zu den etablierten Kulturhighlights des Sommers in Altona
Am Sonnabend, Kinder, wird’s was geben. Und zwar feinste Musik an unterschiedlichen Locations in Altona. Im Rahmen der altonale 19 findet auch in diesem Jahr die altonale Pop Nacht statt. Am 24. Juni wird Altona für einen Tag zur Konzertbühne.
Neben der Christians- und St. Petri Kirche, dem Innenhof des Rathauses und einer kostenfrei zugänglichen Bühne am Festivalzentrum, wird in diesem Jahr auch wieder der stimmungsvolle Gallionsfigurensaal des Museums bespielt. Spannende und für Konzerte nur selten genutzte Orte bilden damit den Rahmen für einen langen Abend mit 12 Künstlerinnen und Bands samt Aftershow-Party bis in die frühen Morgenstunden.
Wer ist dabei? Spaceman Spiff, der Folk-Popper Yalta Club und die hoch gehandelten und tanzbaren Beats der Berliner Oum Shatt. Zudem konnten aufstrebende Akteure des immer beliebteren Neoklassik-Genres gewonnen werden; an den Kirchenpianos nehmen Platz Niklas Paschburg und Mammal Hands.
Abgerundet wird das Programm von Künstlern, die im Laufe dieses Jahres den Schritt aus dem Insiderkreis in Richtung große Bühnen gehen werden: Frère (Indie-Pop aus Bochum), Das Paradies (Neues Projekt des Talking To Turtles-Sängers), Jon Kenzie (Folk aus Manchester), The Bongo Club (Energie à la The Hives aus Schweden) und Lor (Polens neuer Indie-Stern).
200 Konzerte, Kunstausstellungen, Lesungen, Film- und Theateraufführungen: Vom 16. Juni bis 2. Juli findet wieder Norddeutschlands größtes Kultur- und Stadtteilfestival statt. Wir liefern einen kleinen Überblick
Film
Elf Orte, vier Monitore und zehn Leinwände stehen für die 9. Film altonale zur Verfügung. Gezeigt werden ca. 40 Filme über unentdeckte, versteckte und verschwindende Räume.
„Free Spaces”
Das EU-Kulturprojekt „Spaces“ dokumentierend folgt die österreichische Mitinitiatorin, Filmemacherin und Journalistin Ina Ivanceanu Künstlern und Aktivisten jenseits postkommunistischer Tristesse, die mit viel Witz und Kreativität ihr Recht auf Stadt und auf Meinungsfreiheit behaupten. In Yerevan, der Hauptstadt Armeniens wird ein Kino besetzt; in Moldawiens Hauptstadt Chisinau ein alter sowjetischer Zirkus reaktiviert, in Georgien mitten in Tiflis eine düstere UBahn-Passage in eine glamouröse Arena verwandelt und in der Ukraine ein stillgelegtes Fabrikareal in Kiew zur kulturellen Agora umfunktioniert. Entstanden sind erfrischende Portraits osteuropäischer Kultur-Metropolen, wie wir sie noch nicht gesehen haben, in denen es immer wieder um die Rückeroberung des öffentlichen Raums geht. Nach der Filmvorführung gibt es Gelegenheit für ein Gespräch mit der Filmemacherin Ina Ivanceanu.
Fr 23.6.17, 22 Uhr, Platz der Republik, open air in Kooperation mit ElbFilmKunst e.V., Eintritt: Spende willkommen
„Gestern Dortmund-Hörde heute Hamburg-Altona – Zwei Stadtteile erfinden sich neu“
„Bodenerhebungen“ / D 2016 / 19:48 Min. / R: Doro Carl, Claudia Reiche & „Göttliche Lage“ / D 2014 / 99 Min. / R: Ulrike Franke und Michael Loeken
Zwei Dokumentarfilme erzählen über Stadtentwicklungsgeschichte und den Wandel von Industrie- zur Freizeitgesellschaft. Während auf dem einstigen Stahlwerksgelände Phoenix-Ost in Dortmund bereits ein künstlicher See angelegt ist, an dessen Ufer man luxuriöse Wohnbebauung findet, hat der Umbau des ehemaligen Bahngeländes zur „Neuen Mitte Altona“ mit Parkanlage und Wohnungsbau im Dreidrittelmix gerade erst begonnen. Architektonische Visionen von Stadtplaner und visionäre Spekulationen von Projektentwicklern treffen in den beiden Filmen auf Stimmen von alteingesessenen und neuen Anwohnern. Nach der Filmvorführung gibt es Gelegenheit für ein Gespräch mit den Filmemacherinnen Doro Carl und Claudia Reiche.
Mo 26.6.17, 19.30 Uhr, W3, Nernstweg 32, Eintritt: Spende willkommen
Schauen! Film-Empfehlungen
– „Ekhofstraße, Hamburg-Hohenfelde – Eine Mieterinitiative kämpft um ihr Viertel“
Dokumentarfilm, Vorstellung mit Filmemacher Heinz Harmstorf und Michael Körner
Mi 21.6.17, 20 Uhr, mpz
– „Wem gehören unsere Städte?“
Dokumentarfilm in Anwesenheit von Filmemacherin Claire Laborey
Sa 24.6.17, 19 Uhr, Thalia in der Gaußstraße
-„Manche hatten Krokodile“
Dokumentarfilm über Kiez-Originale und Kiez-Bewohner. In Anwesenheit von Filmemacher Christian Hornung
Alle Traditionsschiffe im Museumshafen können besichtigt werden. Gleich um 12 Uhr findet eine kleine Rundfahrt zum Fischmarkt auf historischen Bötchen statt. Auf der Kastenschute des Hafenmuseums gibt’s plattdeutsche Geschichten (15 und 16 Uhr) und um 17 Uhr spielt die Tüdelband live an Deck des Schwimmkrans. Tipp: Wer in einem Fischer- oder Taklerhemd kommt, erhält am Infopoint eine kleine Überraschung.
25.6., 12–19 Uhr, Museumshafen Oevelgönne
Kids
Bei den vielen Veranstaltungen im Kids Park f.llt die Entscheidung schwer. Dort wird z. B. eine Stadt aus Kartons gebaut und das Licht im Raum erforscht: Was ist Licht und wie können wir es sichtbar machen? Interessierte Kinder können an einem Puppenspiel-Workshop teilnehmen oder sich beim Marionettenvariete verzaubern lassen. Mitmachen ist dabei ausdrücklich erwünscht. Stadt bauen und Licht erforschen:
1.–2.7., 11–18 Uhr; Puppenspiel- Workshop: 2.7., 12+16 Uhr; Marionettenvariete: 2.7.17, 14 Uhr, alle Veranstaltungen Kids Park, Kemal-Altun-Platz
Kulinarik
Kochevents: Ein Food-Festival ganz besonderer Art findet im Rahmen von altonale kulinarisch statt. In der Show- und Co-Küche im Mercado laden Küche, Konditoren und Sommeliers zu interessanten Kochevents ein.
22.–30.6.17, Mercado
Flying Dinner: Bei diesem Genussspaziergang werden nacheinander fünf Locations angesteuert und leckere Speisen verkostet – vom Bergtags bis zum Eiscafe Filippi.
24.6.17, 16–22 Uhr, Große Bergstraße
Kunst
Kunst im Schaufenster. Foto: Thomas Panzau
Luft, Wasser, Straße, Altenheime und Abrisshallen werden neben den Orten, an denen Kunst normalerweise ausgestellt wird, bei der Kunst altonale genutzt. In den Schaufenstern von Ottensen und Altona werden ebenfalls wieder Werke von Künstlern zu sehen sein, die sich um den Altonale Kunstpreis bewerben.
Altona Kunstpreis – Preisverleihung am 2.6.17, 18 Uhr, Altonaer Museum
Noorderlicht – Simulacrum: Was ist echt, was unecht? In Zeiten von Computerspielen und virtuellen Kameras verschwimmen die Grenzen. Das Projekt „Simulacrum“ der Fotokünstler von Noorderlicht kommt aus Groningen, der diesjährigen Partnerstadt der Altonale.
Eröffnung 17.6.17, 11 Uhr, bis 1.7., Greskewitz Kleinitz Galerie; www.noorderlicht.com
Book.beat: Pop und Poesie geben sich auch in diesem Jahr wieder ein Stelldichein. U. a. mit dabei sind Filo, Mona Harry, Nils Petersen Bente Varlemann. Als Stargast zum 10. Jubiläum ist Sebastian 23 aus Bochum eingeladen.
23.6.17, 19.30 Uhr, Christianskirche
Literatur Ahoi!: Natur und Kultur – Bei einer Elbfahrt auf der MS Commodore lesen die Schriftsteller Stefan Beuse und Gerhard Henschel sowie die Newcomerin Ada Dorian aus ihren neuen Werken.
Altonale Pop Nacht: Zum 4. Mal erobern sich Musiker ungewöhnliche Orte. Zusätzlich zum Platz der Republik werden z. B. auch im Altonaer Rathaus und der Christianskirche Konzerte gespielt. Zum diesjährigen Line-up gehören u. a. Singer- Songwriter Spaceman Spiff , die Indie-Pop-Band Yalta Club und der Neoklassiker Niklas Paschburg (der das Cover unserer Juni-Ausgabe ziert), der gern mit elektronischen und klassischen Tönen experimentiert. Tipp: Als Appetitanreger gibt’s vorher ein Pop Picknick mit Musik, Snacks und Drinks.
24.6.17, 18 Uhr (Picknick ab 14 Uhr), Platz der Republik
Serenade im Park: Bei diesem unterhaltsamen Stündchen unter freiem Himmel präsentiert das Ensemble Elbwind selten gespielte Werke von Antonio Rosetti. Tipp: Decken mitbringen.
2.7.17, 15 Uhr, Park bei der Christianskirche
Theater
Altona macht auf. Foto: Thomas Panzau
Altona macht auf: Bewohner führen auf ihren Balkonen oder in verwunschenen Hinterhöfen selbst einstudierte Theaterstückchen auf oder trällern ein Liedchen. Beliebter Rundgang, der gerade mit dem Stadtteilkulturpreis ausgezeichnet wurde.
Maidorf – Trilogie des Zusammenlebens: Eine installativ-erzählende Theaterperformance.
24.6.17, 14 und 20 Uhr, REWECenter, Anlieferungshalle, Max-Brauer-Allee 59
altonale Stadtteilfest
Auf der altonale darf es auch mal schrill werden. Foto: Thomas Panzau
Finales Flanieren! Zum Ausklang der Altonale erobern sich vom 30. Juni bis 2. Juli vor allem die Anwohner und Geschäftsleute den öffentlichen Raum. Das Straßenfest breitet sich auf einen stattlichen Areal von 4 Kilometern aus. Vom Platz der Republik bis zum Altonaer Bahnhof verläuft der Antik- und Flohmarkt, der in den letzten Jahren beachtlich angewachsen ist und ausgiebiges Trödeln erlaubt. Auf der Infomeile zwischen Bahrenfelder Straße, Kleiner Rainstraße und der Friedensallee präsentieren sich Vereine und Organisationen des Viertels und stellen ihre Projekte vor. Auch die Grüne Meile in der Großen Rainstraße bietet viel Informatives zum Thema Nachhaltigkeit sowie Mitmachaktionen und Workshops darüber, wie wir in Zukunft leben wollen.
Es gibt auch in diesem Jahr wieder einen Kunstmarkt mit zahlreichen Künstlern, die ihre Malerei, Grafik, Zeichnungen und Objekte zwischen Spritzenplatz und Arnoldstraße ausstellen. Ein Kreativmarkt der etwas anderen Art ist Designgift. Vor allem Kleidung, Schmuck, Accessories und Kulinarisches sind hier im Angebot. Dieses zeichnet sich besonders durch fairen Handel, Regionalität und biologisch abbaubare Rohstoffe aus.
Und während des gesamten Straßenfestes gibt es auf insgesamt acht Bühnen Livemusik für jeden Geschmack mit Nico Suave, Joco, D-Flame & DJ Sparc, One Trick Pony, BigBandBertha- Blau, Stylezhood und vielen anderen.
30.6.–2.7.17, in Ottensen und Altona-Altstadt; Termine und weitere Infos unter www.altonale.de
200 Konzerte, Kunstausstellungen, Lesungen, Film- und Theateraufführungen: Vom 16. Juni bis 2. Juli findet wieder Norddeutschlands größtes Kultur- und Stadtteilfestival statt. Willkommen auf der altonale 19!
Kunst im öffentlichen Raum: altonale 19. Foto: Thomas Panzau
Es ist schon eine Weile her, genauer gesagt satte 19 Jahre, da wurde der Grundstein für ein Stadtteilfest gelegt, das schon bald viel mehr war, als nur eine Aneinanderreihung von Fressbuden und kommerziellen Händlern. Konzeptionell und zeitlich. Ursprünglich wurde die Altonale an nur einem Wochenende veranstaltet, seit einigen Jahren geht dem Straßenfest ein 14-tägiges Kulturprogramm voraus, an dem sich professionelle Künstler aus Altona, aber auch viele kreative Bewohner beteiligen.
Inzwischen ist die altonale als lokales Festival zu einem festen Bestandteil des Kulturlebens im Bezirk geworden – mit Strahlkraft auch über Hamburgs Grenzen hinaus.
In diesem Jahr ist die Partnerstadt das niederländische Groningen, das sich unter anderem mit dem Kunstprojekt „Simulacrum“ der Fotokünstler von Noorderlicht beteiligt. Zu der kleinen Musik und Festivalstadt besteht bereits eine lebhafte Beziehung. Man kennt sich, zum einen durch die Städtepartnerschaft der beiden Hafenstädte und zum anderen durch die Handelsverbindungen seit der Hansezeit.
Das Thema der altonale 19 heißt diesmal „Raum“. Naheliegend, spielt doch die Inbesitznahme und Umgestaltung des öffentlichen Raums durch Kunst und Kultur bei der Altonale grundsätzlich eine Rolle. Aber auch die zunehmende Verdichtung in dem ohnehin schon dicht besiedelten Bezirk, vor allem durch das neue Wohngebiet Mitte- Altona und die geplante Bebauung des Holsten-Areals, beschäftigen die Bewohner.
altonale 19: Schauplätze & -orte
In Straßen und auf Plätzen rund um den Altonaer Bahnhof und die Große Bergstraße tobt an diesen Tagen das Leben. Und mehr noch: Erstmals wird das Veranstaltungsareal von Altona und Ottensen auch nach Bahrenfeld ausgeweitet.
Unter dem Motto „(NOT) AT HOME“ findet über den gesamten Zeitraum in der alten Lagerhalle des OBI-Baumarkts in der Ruhrstraße täglich ein Crossover verschiedener Kunstsparten statt. „Ich freue mich, dass wir diesen Raum als Kunst- und Kulturhalle revitalisieren können“, sagt Heike Gronholz, die 2016 die Geschäftsführung der altonale übernommen hat.
Highlights „(NOT) AT HOME“
„Salon International“,Tanzprojekt der Choreografin Rica Blunck mit Jugendlichen aus Syrien, Chile, Deutschland, Afghanistan, Togo. 23. Juni, 20 Uhr / Bildervortrag des Journalisten Oliver Lück zu seinen europaweiten Reisen. 29.6., 20 Uhr / „Nachtasyl“ von Maxim Gorki. 30.6.–1.7., 19 Uhr / Gruppenausstellung von Achterhaus und 2025 Kunst und Kultur. 23.6.–1.7.
Alle Termine: OBI-Halle, Ruhrstraße 46–88
Auch der altonale Salon im Thalia in der Gaustraße, den sie im letzten Jahr ins Leben gerufen hat, liegt Heike Gronholz besonders am Herzen. Hier können die Bürger am 24. Juni ab 13 Uhr mit verantwortlichen Politikern und Experten über das Thema „Verwendung und Nutzung des öffentlichen Raums“ und über die Wandlungsprozesse im Stadtteil diskutieren. Eingeladen dazu sind auch Grünen- Politikerin Christa Goetsch, Bezirksamtsleiterin Liane Melzer und Baudezernent Johannes Gerdelmann.
Der altonale Salon soll Ort der Diskussion sein. Foto: Thomas Panzau
Wie im vergangenen Jahr wird der Park beim Platz der Republik zum Festivalzentrum. Dort wird am 16. Juni um 18 Uhr die altonale zum zweiten Mal gemeinsam mit STAMP, dem internationalen Festival der Straßenkünste, eröffnet. Hier wird es jeden Abend ein abwechslungsreiches Programm mit Aufführungen, Musik und Tanz geben. Wie die meisten Veranstaltungen von Altonale und STAMP sind auch diese für jedermann zugänglich und kostenfrei.
STAMP, das Festival der Straßenkünste, eröffnet zeitgleich mit der altonale. Foto: Thomas Panzau
altonale 19, 16.6.–2.7.; alle Termine und Orte unter www.altonale.de
Kultur & Remmidemmi: Von 16. Juni bis 2. Juli 2017 findet Norddeutschlands größtes Kultur- und Stadtteilfestival statt. Die altonale 19 lockt mit einem üppig bepacktem Korb an Programminhalten!
Hier schlägt das Herz der altonale19, hier laufen die Fäden zusammen: Das Festivalzentrum auf dem Platz der Republik lädt zum Plauschen, Entdecken und Staunen. An diesem Ort wird von der Eröffnung der altonale19 bis zum Abschluss mit dem Straßenfest am 2. Juli ein abwechslungsreiches Kulturprogramm geboten.
Seminar zum EU-Projekt Journeys: Migration & Kultur
Die altonale und STAMP laden zu einer Gesprächsrunde mit folgenden Themen ein:
Migration – welche Bedeutung hat kulturelle Teilhabe?
Welche Form der kulturellen Teilhabe kann es geben und gibt es schon?
Wo sind wir heute angekommen und wo wollen wir künftig hin?
Die Künstlerinnen Rica Blunck und Anja Behrens sind anwesend.
19.6.17, 19 Uhr, Eintritt frei
Man singt Hamburgisch
Achtung, Mundart! Zum ersten Mal präsentiert sich Hafenschwester mit *man singt hamburgisch* auf der altonale. Zusammen mitkabel-jo laden zum gemeinsamen Singen bekannter Hamburger- und Seefahrtslieder ein. Textsicherheit ist nicht von Nöten, denn die Texte gibt es an die Hand. Also, keine Ausrede, einfach mitsingen!
20.6.17 19 Uhr, Eintritt: €11,50
Trio Macchiato
Musik rund ums Mittelmeer ist die Spezialität dieser Band. Mal besuchen sie musikalisch das Café Méditerraneo, mal folgen sie den Gleisen des legendären Orientexpress. Trio Macchiato spielt auf nationalen und internationalen Bühnen und ist Stammgast bei renommierten Festivals wie dem Rheingau Musikfest, den Niedersächsischen Musiktagen und den Ludwigsburger Schlossfestspielen.
23.6.17, 18.30 – 20 Uhr, Eintritt frei
Veronique Elling
Die französische Chansonsängerin Véronique Elling und der Akkordeonist Jurij Kandelja sind mal zärtlich, mal berauschend, mal schwindelerregend wild. Huch? jaja, hier geht es emotional zu. Hier können die größten Chansonsänger aller Zeiten neu entdeckt werden: Jacques Brel, ÉdithPiaf, Charles Aznavour, Barbara, Juliette Gréco et bien d’autres.
23.6.17, 20 – 21.15 Uhr, Eintritt frei
Familientag
Von Musik von denLukulule oderKinderlieder Jazz über Literatur mitNulli und Priesemut sowie Tanz mitSamova Tanztee bis zu Theater mitDas Papperlapapp der Tiere und Film mitMo&Firese ist nahezu jede der altonale Kultursparten vertreten.
25.6.17, 10.30 Uhr bis Mitternacht, Eintritt frei (sofern nicht anders vermerkt)
Im Eschelsweg hat sich über 16 Jahre hinweg ein Ort entwickelt, der Musiker, Tonstudios und kreative Werkstätten unter einem Dach vereint. Letzter Teil unseres Hausbesuches: Musikproduzent Philipp Schwär
/ von Regine Marxen. Foto: Philipp Jung
2. Stock. Philipp Schwär. Oben angekommen
„Bevor du überhaupt einen Rechner aufstellst, musst du eine Couch und Lampen hinstellen. Sich wohlzufühlen in einem Studio, finde ich unheimlich wichtig“, sagt Philipp Schwär (31). Das sieht man seinem kleinen Studio im zweiten Stock an. Eine Menge Deko-Kram ist hier zu finden. Kassettenhüllen, Bilder – und eine Couch. Die stammt noch aus den H.O.M.E Studios, wo Philipp seine ersten Jahre in Hamburg verbracht hat.
Franz Plaza ließ ihn damals in seinem Studio unterkommen. Eine super Zeit, aber nach vier Jahren, genauer 2012, war die Zeit gekommen: Er wollte sein eigenes Ding machen und kam im Eschelsweg unter. Erst in einem der Studios im Zwischengeschoss; vor zwei Jahren zog er schließlich in den zweiten Stock. „Ich habe mich also hochgearbeitet“, lacht er. „Das ist hier echt alles Mega. Die Lage, die Leute. Wir haben hier einen großen Aufnahmeraum und helfen uns gegenseitig, was das Equipment angeht. Und weil das funktioniert, sind wir teilweise besser ausgestattet als das größte Studio. In diesem Haus gibt es alles, was du brauchst. Oder jemals brauchen wirst.“
Das Soll an Karriere ist erreicht: Philipp lebt von der Musik. Von echter Musik.
Künstlerisch hat Philipp sich vor 10 Jahren entschieden, sich voll aufs Produzieren zu konzentrieren. Dieses Band-Ding ist nichts für ihn. „Da spielst du oft immer die gleichen 20 Song über Jahre. Hier habe ich immer unterschiedliche Sachen. Gerade eben habe ich einen Track für einen Straßen-Rapper gemixt, danach mache ich eine romantische Ballade für einen österreichischen Singer/Songwriter, danach mache ich ein bisschen Filmmusik. Das ist ganz viel Unterschiedliches.“
Was ihn an Musik interessiert, ist der Song, nicht die Form.
Deshalb hört er alles – und produziert die unterschiedlichsten Künstler wie Milliarden, Fayzen oder Tim Bendzko. „Ich finde alles irgendwie geil, so lange es eine gute Energie hat. Und ich muss es mit den Leuten, mit denen ich arbeite, zwölf Stunden in einem Raum aushalten können.“
Das sei mindestens genauso wichtig wie die Musik selber: Die Vibes miteinander.
Philipp ist zufrieden dort, wo er jetzt ist. Räumlich und beruflich. „Das Soll an Karriere ist für mich erfüllt. Ich kann davon leben, dass ich echte Musik mache. Nicht von Werbe-Tracks oder so, sondern von echter Musik von echten Künstlern. Ich habe Tageslicht, kreative Leute, die alle irgendwie was anderes machen. Guten Kaffee. Und einen Balkon.“
Philipp Schwär ist oben angekommen. Im wahrsten Sinne des Wortes.
Im Eschelsweg hat sich über 16 Jahre hinweg ein Ort entwickelt, der Musiker, Tonstudios und kreative Werkstätten unter einem Dach vereint. Teil 5 unseres Hausbesuches: Buchbinderei Altona-Inhaberin Kathrin Langenhagen
/ von Regine Marxen. Foto: Philipp Jung
„Ach, das ist so toll, dass es so was noch gibt.” Das ist so ein Spruch, der die Buchbinderin Kathrin Langenhagen (44) nervt.
„Dass es so was wie mich gibt, hat ja jeder selber in der Hand. Ob er ein Handwerk beauftragt oder im Internet ein standardisiertes Produkt bestellt.“
Seit acht Jahren ist sie mit ihrem Meisterbetrieb im Eschelsweg daheim. Bindet Bücher, Speisekarten oder Fotobände und gibt meist an den Wochenenden Buchbinder-Workshops. Der 150 Quadratmeter große Raum ist hell und lichtdurchflutet. Schmiedeeiserne Maschinen, Prägestempel, Schneidemaschinen und Papiere haben ihren Platz. Vor der Tür stehen Blumen in Setzkästen. Kathrin fühlt sich sichtlich wohl. „Die neuen Vermieter machen hier viel, kümmern sich, das gefällt mir. Hier hat sich viel getan.”
Damals war’s spezieller. Aber Zeiten – und Hausgemeinschaften – ändern sich
Im Haus selber hat Kathrin wenig berufliche Schnittmengen. Sie fällt als Handwerksbetrieb ein wenig aus dem Rahmen.
„Jeder macht sein Ding. Das war vor acht Jahren anders. Das Haus hat sich eben verändert. Unten waren Messgeräte-Produzenten für meteorologische Instrumente, eine Druckerei gab es, unten im Keller war ein italienischer Espresso-Maschinen- Bastler. Das war damals spezieller. Das hat sich schon verändert. Mit den neuen Mietern habe ich wenig Austausch. Das stört mich aber nicht. Dafür beschwert sich keiner, wenn ich mal laute Partys feiere. Das nachbarschaftliche Verhältnis stimmt einfach in diesem Haus.“
Im Eschelsweg hat sich über 16 Jahre hinweg ein Ort entwickelt, der Musiker, Tonstudios und kreative Werkstätten unter einem Dach vereint. Teil 4 unseres Hausbesuches: die Chefrock Studios-Inhaber und Musiker Peter Keller & Tilmann Ilse
/ von Regine Marxen. Fotos: FB
2. Stock. Chefrock Studios. Peter Keller & Tilmann Ilse
Chefrocker mit Gast: Peter Keller (li.) und Tilmann Ilse (re.) mit Tim Bendzko. Screenshot:FB
Noch ist hier Baustelle, aber schon diesen Frühsommer feiern die Chefrock Studios im zweiten Stock ihre Eröffnung. Was hier entsteht, ist fett. Eine große Regie, mehrere Studios, eine Küche als Aufenthaltsraum – und das Ganze mit Tageslicht und Fußbodenheizung. Purer Luxus im Leben eines Musikers. Die beiden Inhaber Peter Keller und Tilmann Ilse haben einiges investiert – an Zeit, Geld und Muskelkraft. Und bei dem Gedanken an die Eröffnung steht ihnen die Erleichterung ins Gesicht geschrieben. Freude auch, klar. Aber Musiker sind eben keine Handwerker. Auch wenn Tilmann in diesem Bereich durchaus Talent hat, wie dieses Video auf Facebook beweist.
Die beiden sind im Eschelsweg keine Neulinge. Peter, der auch Teil von Achims und Arnes Band Wunder war, ist seit 15 Jahren mit seinem Studio hier beheimatet. Zusammen mit Tilmann betrieb er später rund zehn Jahre ein gemeinsames Tonstudio im Zwischengeschoss. „Wir sind da räumlich und musikalisch immer wieder an die Grenzen gestoßen. Tilmann und ich hatten daher schon vor Jahren den Wunsch, uns zu vergrößern. Wir haben glücklicherweise beide Projekte, die uns das finanziell gestatten. Ich spiele unter anderem mit Peter Maffay in der Band und produziere dessen Platten. Wir arbeiten auch gerade an einem ,Tabaluga‘-Kinofilm. Es ist also kein Harakiri-Projekt“, erzählt Peter. „Es war dann aber schwierig, das richtige Objekt zu finden. Wir waren so happy, als es sich abzeichnete, dass diese Fläche im Haus frei wird, weil das Immobilienbüro ausziehen wollte.“
Entstehen soll ein Ort, der Möglichkeiten eröffnet. Musikalisch und persönlich. Ganz im Geiste der Eschelsweg-Community.
„Ich bin so froh, dass mit dem letzten Verkauf des Gebäudes diese Künstler- Zelle nicht gesprengt worden und erhalten geblieben ist. Wenn ich durch das Treppenhaus gehe oder in einem der Studios sitze und fette Beats höre, dann inspiriert mich das. Hier oben soll auch ein Ort der Begegnung entstehen. Einen der Räume wollen wir zum Beispiel auch vermieten.“ Mindestens zehn Jahre müsse man mit den Studios hier bleiben, damit sich die Investition lohne. 25 Jahre wird Peter Keller dann im Eschelsweg zuhause sein. Ein Vierteljahrhundert. „Ich habe hier viele gute und viele schlechte Momente erlebt. Beruflich und privat. Ich stand hier neulich und fragte mich, was ich in den nächsten Jahren wohl erleben werde. Wahnsinn, da wird so ein Gebäude Teil deines Lebens.“
Im Eschelsweg hat sich über 16 Jahre hinweg ein Ort entwickelt, der Musiker, Tonstudios und kreative Werkstätten unter einem Dach vereint. Teil 3 unseres Hausbesuches: Laut gegen Nazis & Attraktor e.V.
/ von Regine Marxen. Foto: Philipp Jung
1. Stock. Zwischengeschoss Coworking Space. Laut gegen Nazis
Jörn Menge (50) ist seit August 2015 Untermieter im Coworking Space im ersten Stock und organisiert als Ein-Mann-Betrieb die Aktionen von Laut gegen Nazis. „Ich bin der Gründer dieser Kampagne“, sagt er. „Ich hatte lange eine Agentur, die hieß Büro Lärm. Wir haben für den Stern gearbeitet und Mut gegen rechte Gewalt gemacht, mit viel Unterstützung der Musikbranche. Als der Stern keinen Bock mehr hatte, Etats zu verwalten und zu schaffen, waren wir pleite. Ich habe damals gesagt, es kann nicht sein, dass eine der größten Initiativen gegen Nazis nicht mehr stattfinden kann. Und dann habe ich 2004 die Gründung der Kampagne Laut gegen Nazis vorangetrieben.“
Jörn kommt eigentlich aus der Musik-Promoter-Szene. Auf Partys sein und geil sein, das sei ja alles ganz cool, sagt er grinsend aber er wollte etwas Sinnvolles machen.
„Ich hatte gleich tolle Partner: Smudo und Peter Lohmeyer, die sind beide noch heute dabei. Wir haben Konzepte ausgearbeitet, eine Tour geplant. 2008 gründeten wir den Verein Laut gegen Nazis, um die Förderung von Initiativen und deren Finanzierung durch Spenden voranzutreiben. Strategisch in ganz Deutschland.“
Es ist, wie es ist: Spenden fließen immer dann, wenn es brennt. Bei Laut gegen Nazis ist das leider oft wortwörtlich zu verstehen.
„Wenn Flüchtlingshäuser brennen, freut sich unser Spendenkonto. So bitter das ist. Um wirtschaftlich arbeiten zu können, haben wir daher den ganzen Koloss an Mitarbeitern abgeschafft. Wir waren bis vor Kurzem mehr Leute, waren auch Ausbildungsbetrieb. Aber in diesen dynamischen Zeiten müssen auch wir sparen.“ Nun sitzt Jörn allein mit seinem Schreibtisch in seinem Büro im Zwischengeschoss, hinter ihm stapeln sich Kartons mit Shirts, Jutebeuteln und anderem Kampagnenmaterial.
„Wir passen hier rein“
In der Ecke schräg gegenüber hat Lena Winkel ihren Arbeitsplatz. Seit Ende 2016 ist sie dabei. Die freie Grafikerin arbeitet eng mit Jörn zusammen und unterstützt ihn unter anderem bei der aktuellen G20-Kampagne. Oder bei der aktuellen Kampagne Love Speech Therapy. Lena ist unter anderem Teil der Jury.
Liebesbotschaften gegen Hasstiraden. Mit der Aktion setzt LAUT GEGEN NAZIS unter anderem auch bei den Plakataktionen zur Bundestagswahl ein Zeichen.
Das ist es, was Jörn sehr schätzt an diesem Haus: die Synergien. „Hier habe ich ein gutes Netzwerk. Mit den Künstler-Managements, mit deren Künstlern wir auf Tour waren, mit Kreativen wie Lena. Dieses Gebäude finde ich toll, wir tauschen uns aus, Lena unterstützt uns grafisch. Das ist sehr kommunikativ und spart gleichzeitig Geld. Und wir kommen aus dieser Ecke, Laut gegen Nazis wurde auf St. Pauli geboren. Altona war für uns schon immer wichtig. Derzeit fühlen wir uns als Verein sehr gut aufgehoben. Wir passen hier einfach rein.”
230 Quadratmeter groß sind die Räumlichkeiten des Makerspace Attraktor. Und schon zu klein. Sagt jedenfalls Ole Popp, langjähriges Vereinsmitglied. Rasch führt er uns durch das Raumgeflecht, das vollgestopft ist mit Materialien aller Art von biederen Schrauben und Nägeln, Nähmaschinen und Stoffen bis hin zu 3D-Druckern und Laser-Schneidern. Monitore, Kabel, schier unerschöpflich ist die Auswahl an den unterschiedlichsten Werkstoffen.
Attraktor Hamburg, betont Ole, sei ein Makerspace, kein Slackerspace. Hier wird gemacht. Wer hier mitmachen will, muss eine eigene Idee haben. Dann findet er Hilfe. „Herkommen und nur zugucken, ist nicht drin.“
„Auch wenn alle so stumpf rüberkommen, wir sind gar nicht so doof “
Um die 120 zahlende Mitglieder hat der Verein. 32 Euro kostet eine Basismitgliedschaft im Monat. Dafür hat man Gleichgesinnte und einen Bereich, in dem man seine Ideen voll ausleben kann. „Wenn jemand einen künstlichen Muskel bauen will am Sonntag um 4 Uhr nachts, dann braucht man diesen Ort. Hier hat man ihn.“ Das Niveau sei hoch bei den Attraktoren. „Auch wenn alle so stumpf rüberkommen, wir sind gar nicht so doof “, lacht Ole.
„Wir sind sozusagen der militärische Flügel des Chaos Computer Clubs“
Seine Wiege hat der Verein im Chaos Computer Club Hamburg. „Das ist so die Hippie-Fraktion. Aber wir wollen was schaffen. Wenn du jedoch dieses Gesellschaftspolitische im Boot hast, kommst du nicht voran. Dann bist du sehr lange in Plänen gefangen. Die sind zudem sehr stark mit ihrem Fokus aufs Elektronische gerichtet. Also haben wir uns abgespalten. Wir sind sozusagen der militärische Flügel des Chaos Computer Clubs und machen pragmatisches Basteln in allerlei Formen.“
Pragmatisches Basteln aller Art im 1. Stock.
Seit 2014 sind die Mädels und Jungs Teil der Eschelsweg-Community. Sie sind die Exoten. Macht nichts. „Ich finde, wir passen strukturell ganz gut rein, weil wir einen Hauch von Freaktum mitbringen, der in diesem Haus noch nicht drinnen ist. Wir mögen komisch gekleidete Exoten sein, aber sind nach wie vor Teil der Szene.“
Hamburgs energiegeladenste und charmanteste Kapelle trifft auf mehrfach Award-ausgezeichneten Powerpop aus Kanada! Verbunden sind die zwei Bands in tanzwütigen Off-Beats und schwer vergleichbarer, grenzenloser Spielfreude.
