SZENE HAMBURG: Eure neue Serie „Die Friesenjunkies“ feierte auf dem FilmFest Hamburg Premiere. Wenn ihr euch selbst als Regisseure und Menschen heute anschaut: Wo steht ihr gerade im Leben und wie spiegelt sich das in eurer Arbeit wider?
Oskar: Wir sind voll mitten im Leben. Wir hatten das große Glück, bereits so viele Projekte realisieren zu dürfen, wodurch wir unheimlich viel Erfahrung sammeln konnten – und genau die konnten wir nun in „Die Friesenjunkies“ einfließen lassen.
Emil: Happy und mitten im Leben trifft es wirklich gut. Anders als bei unseren vorherigen Projekten, bei denen wir vieles einfach spontan drauflos gemacht haben, war es dieses Mal eine echte Besonderheit für uns, uns intensiv mit Filmtechniken, komplexen Kamerafahrten und all dem Handwerk auseinanderzusetzen. Durch den Filmemacher David Luthe, der uns bei diesem Projekt unterstützt hat, konnten wir wahnsinnig viel lernen. Dieses Wissen werden wir hoffentlich auch in künftige Projekte einfließen lassen.
Nach „Die Discounter“ geht es jetzt in eine Entzugsklinik auf Sylt. Warum hattet ihr das Bedürfnis, diesen Schritt in die Verletzlichkeit und in ruhigere, tiefere Gewässer zu machen?
Oskar: Wir haben uns schon immer sehr für psychologische Themen und Erkrankungen interessiert. Menschen zu zeigen, die mit einer bestimmten Thematik oder Krankheit zu kämpfen haben, ist extrem spannend. Es offenbart eine tiefe Verletzlichkeit, und für die Zuschauenden liegt genau darin der Reiz: eine echte Bindung zu den Charakteren aufzubauen.
Emil: Eine Erkrankung stellt für eine Figur immer ein Hindernis dar. Und genau durch dieses Hindernis bekommt man einen viel tieferen Einblick in den Charakter. Das visuell und emotional zu transportieren, war für uns eine extrem reizvolle Aufgabe. Wenn man es rückblickend betrachtet, haben wir ja eigentlich schon immer scheiternde Personen in unseren Projekten gezeigt – nur eben in ganz unterschiedlichen Facetten. Diesmal ist dieses Scheitern vielleicht noch offensichtlicher, weil es direkt um die Psyche und das Aufarbeiten persönlicher Themen geht.
Oskar: Ehrlich gesagt könnten wir fast so weit gehen und sagen: Hätten wir keine Filme gemacht, wären wir vielleicht Psychiater geworden – oder, Emil?
Emil: Ja, das stimmt absolut. Gerade die Vorbereitungen auf dieses Projekt haben das noch einmal verdeutlicht. Wir hatten mit so vielen Fachleuten aus dem Bereich zu tun und finden diesen Themenkomplex einfach extrem spannend.
Kontrolle abgeben
Ihr arbeitet viel mit Improvisation – das bedeutet ja auch: Kontrolle abgeben. Gab es einen Moment am Set, an dem euch die Schauspieler komplett überrascht und in eine emotionale Richtung gelenkt haben, mit der ihr gar nicht gerechnet hattet?
Oskar: Ich glaube, das beginnt im Grunde schon viel früher – oft schon im Castingprozess. Wir casten nämlich nicht nur nach schauspielerischem Talent, sondern ganz stark nach Kreativität und Improvisationsvermögen. Bereits da merkt man meistens sofort, ob etwas richtig gut werden kann. Deshalb fällt es uns später am Set auch gar nicht schwer, die Kontrolle abzugeben.
Emil: Genau. Außerdem hat man ja beim Drehen immer die Möglichkeit, eine Szene mehrfach laufen zu lassen. Man sollte absolut keine Angst vor der Improvisation haben – sie birgt riesige Chancen und Möglichkeiten, die dann spätestens im Schnitt sichtbar werden.
Was habt ihr durch diese erneut intensive Produktion über euch selbst als Brüder und als Kreative gelernt, das ihr vorher so noch nicht wusstet?
Oskar: Ich glaube, durch die Vorbereitung und die intensive Begleitung durch Fachpersonal lernt man bei so einem Thema automatisch immer etwas über sich selbst – oder in unserem Fall über den anderen. Mir ist durch die Arbeit wieder sehr bewusst geworden, wie wichtig es ist, berufliche Probleme, die tagsüber entstehen, abends nicht mit nach Hause zu nehmen. Man muss sich abgrenzen können und den Tag auch mal Tag sein lassen. Am Set passiert so viel, kleine Probleme müssen dauernd abgefangen, besprochen und gelöst werden. Da ist es manchmal gar nicht so leicht, einen kühlen Kopf zu bewahren oder völlig ausgeglichen in den Feierabend zu gehen
Emil: Einerseits stimme ich dir da total zu, andererseits frage ich mich, ob es überhaupt noch Dinge gibt, die ich über dich lernen kann (lacht). Wir sind schon unser gesamtes Leben lang so eng miteinander verbunden, dass es kaum noch Überraschungen gibt. „Go with the flow“ ist allerdings eine Haltung, die mir durch dieses Projekt noch einmal besonders bewusst geworden ist. So viele Dinge klappen täglich reibungslos. Gleichzeitig treten ganz natürlich aber auch Probleme auf: Schauspielende springen kurzfristig ab oder etwas funktioniert in der Umsetzung nicht so wie geplant. Man darf sich an solche Hürden nicht festbeißen, sondern muss eine gewisse Distanz wahren. Und dann heißt es eben: Go with the flow!
Die Brüder-Dynamik
Ihr macht gefühlt alles zusammen: Schreiben, Regie, Schnitt. Wo kracht es bei euch am meisten, und wie schafft ihr es, euch dabei nicht zu verlieren, auch, wenn go with the flow, mal nicht funktioniert?
Emil: Wir beide brauchen am Tag eigentlich immer einen Nickerchen – einen echten „Power Nap“. Das klingt zwar banal, kann aber manchmal zu ziemlichen Reibungen führen. Vor allem dann, wenn Oskar nicht genug Schlaf bekommen hat.
Oskar: Das ist bei mir fast schon pathologisch, könnte man sagen …
Emil: Stellt euch mal vor: Ich fahre ganz entspannt Auto, und plötzlich fängt irgendwas im Wagen an zu piepen. Da kann Oskar dann schon mal richtig grummelig werden oder wir geraten kurz aneinander – einfach nur, weil er noch nicht geschlafen hat.
Emil, mal ganz ehrlich: Was ist die nervigste oder gleichzeitig liebenswerteste Macke, die Oskar an dir ertragen muss – oder andersherum?
Emil: Dass er ausnahmslos jeden Tag seinen Nap braucht. Das ist definitiv seine nervigste Macke. Irgendwie ist es ja auch süß, aber gleichzeitig treibt es mich manchmal komplett in den Wahnsinn! (lacht)
Oskar: Beende den Satz: Friesenjunkies sollte man gesehen haben, weil …?
Oskar: … es eine geile Geschichte mit einem fantastischen Ende ist, bei der man wunderbar der Welt draußen entfliehen kann. Wir zeigen einen faszinierenden Mikrokosmos und vor allem ein tiefes Gefühl von Verbundenheit: In so einer Klinik zählt nämlich kein Status – weder unter den Patientinnen und Patienten noch bei den Therapeutinnen und Therapeuten. Am Ende sitzen dort alle irgendwie im selben Boot.
