SZENE HAMBURG: Frank, kannst du dich an den Moment erinnern, in dem du als junger Typ erkannt hast, dass ihr als Teil der sogenannten Hamburger Schule eine erfolgreiche Musikrichtung miterfunden habt?
Frank Spilker: (lacht) Ich habe das gar nicht als Musikrichtung gesehen. Ich habe gesehen, dass wir viel gemeinsam hatten. Aber die Musikrichtung hätte ich nicht erkannt. In der Zeit, als man von der Hamburger Schule gesprochen hat, gab es schon spektakuläre Erfolge von Blumfeld, Tocotronic und auch den Sternen, weil wir die größten Bands waren. Aber ich habe eben die Bands auch als sehr unterschiedlich wahrgenommen. Schon von der Generation her. Im Nachhinein sind das nur ein paar Jahre Unterschied, aber in jungen Jahren zählt das. Zwei Jahre waren entscheidend.
Ihr wart musikalisch ja auch anders aufgestellt. Welche Funk- oder Soul-Einflüsse hattest du?
Erst mal bin ich in den Achtzigerjahren unbewusst davon beeinflusst worden. Aber natürlich habe ich Madonna gehört und vor allem Prince. Über Prince dann, ohne es zu wissen, Sly Stone und so weiter. Nile Rodgers war auch so jemand. Mit dessen Musik sind wir alle groß geworden, ohne zu wissen, dass er dahintersteckt. Zum Beispiel INXS oder die letzte Daft Punk-Single. Das waren Funk- oder zumindest Disco-Einflüsse. In den Achtzigern hätte ich das wahrscheinlich geleugnet, weil mir das gar nicht bewusst war.
Für mich war Punk wichtig. Besonders der Teil, der darin bestand, Erwartungen nicht zu erfüllen, das Gegenteil davon zu machen. Provokative Umkehrung der Vorzeichen. Darum ging es, das war für mich Punk. Keine Gitarrensolos – oder wenn, dann völlig quer. Später kamen Sampling-Technologien dazu. Plötzlich wurden Sachen interessant, die ihre Wurzeln vielleicht in den Sechzigern hatten und durch Sampling modernisiert wurden: Sly Stone, George Clinton, solche Sachen. Wir konnten uns damals keinen Sampler leisten. Wenn die Leute immer so polarisieren zwischen Gitarrenmusik und Synthi-Musik, da muss man mal erwähnen, wie teuer diese Synthis waren. In den Siebzigern sowieso unerschwinglich. Kraftwerk waren Rich Kids, sonst wäre es nicht gegangen. Wir haben diese Ideen deshalb mit unseren alten Instrumenten reproduziert.
Für mich gibt es definitiv ein Hamburg-Gefühl. Das spüre ich an der Alster genauso wie an der Elbe
Frank Spilker
Die Sterne gelten als eine der tanzbarsten Bands der Hamburger Schule. War das Treibende beim aktuellen Album „Wenn es Liebe ist“ Teil des Konzepts?
Die Sterne hatten eigentlich immer einen ganz eigenen Groove. Wir waren ja keine wirklich guten Musiker, die exakt gespielt hätten. Egal. Wir haben gegrooved wie Sau. Das war uns am Anfang nicht bewusst. Das war mehr oder weniger ein Gag: Wir können das gar nicht und spielen es trotzdem. Wenn man sich alte Aufnahmen aus den Sechzigern anhört, die nicht nach Klick gespielt sind, ist es auch so: Der einzelne Musiker ist gar nicht perfekt, aber die Band arbeitet so gut miteinander, dass dieser Groove entsteht. Das hatten wir auch. Das war eine göttliche Fügung, glaube ich. Das ist nicht immer so.
Mittlerweile sind bis auf mich als Person ganz andere Leute dabei. Aber die Geschichte der Band erzeugt eine Erwartung. Wenn wir zusammen ins Studio gehen, denken alle: Das muss ja grooven, das sind die Sterne. Beim letzten Album haben die beiden Philips, also Schlagzeug und Bass, in Köln viel vorbereitet. Sie haben Bass-Schlagzeug-Figuren gesampelt oder nachgespielt und sind damit nach Hamburg gekommen, ohne mir oder Dyan zu sagen, was das eigentlich ist. Das war ein super Experiment, weil wir daraus natürlich völlig andere Sachen gemacht haben. Ich weiß bis heute nicht, was die da angeschleppt haben. Aber es war sehr groovy und sternepassend.
Frank Spilker über die Hamburger Schule
Das Label „Hamburger Schule“ wurde euch eher von außen gegeben, oder?
Ich glaube, „taz“-Journalisten haben im Gespräch mit Tobias Levin erst mal den Begriff „Diskursrock“ oder so geprägt, und irgendwann kam dann „Hamburger Schule“. Ein Marketingbegriff ist es auch deshalb geworden, weil alle händeringend nach so etwas gesucht haben. Seattle stand ja damals auch für einen Sound. Es lag in der Luft, Städtebegriffe stellvertretend für den Sound zu benutzen. Also musste es irgendwas mit Hamburg sein.
Wie viel Hamburg steckt tatsächlich in den Sternen? Hättet ihr euch über 35 Jahre auch in Berlin oder München so entwickeln können?
München wäre schwierig (lacht). Das ist spekulativ. Aber in den Neunzigern hat man noch gemerkt, was die Erwartungen an einen Ort wie Hamburg ausmachen. Self-fulfilling Prophecy. Man macht das, was man sich erhofft. Sankt Pauli war ein sehr fruchtbarer Ort. Durch den wirtschaftlichen Niedergang der Rotlichtindustrie wegen AIDS sind Räume und Freiräume entstanden.
Das war der Hintergrund für Orte wie den Pudel-Club: Räume waren da und konnten bespielt werden. Das ist für mich nicht von Hamburg zu trennen. Das waren die Orte, an denen wir uns getroffen und miteinander um Konzepte gerungen haben. Nachts ist wahnsinnig viel passiert: erst zu Konzerten gehen und hinterher in Kneipen rumhängen. Natürlich weiß ich, dass in Berlin ähnliche Sachen passiert sind. Aber für mich ist das auf jeden Fall an Hamburg gebunden.
Gibt es für dich ein Hamburg-Gefühl? Oder ist es eher ein Stadtteilgefühl?
Für mich gibt es definitiv ein Hamburg-Gefühl. Wenn wir Besuch aus Wien oder München kriegen, spüren die das sofort – Dinge, die uns selbst gar nicht mehr so bewusst sind. Dieses Skandinavische vom Licht her, dass es im Sommer so lange hell ist. Und dass die Leute diese kurze Zeit, in der es warm und hell ist, auch ausnutzen und sich dann ein bisschen anders verhalten. Das spüre ich an der Alster genauso wie an der Elbe.
Natürlich ist Sankt Pauli noch mal speziell. Typisch für Hamburg finde ich auch, dass sich so viel auf einen Stadtteil konzentriert. Die Ausgehgesellschaft hat nicht mehrere gleich große Zentren. Das große Zentrum ist hier Sankt Pauli. Am stärksten spürt man das Hamburg-Gefühl aber, wenn man zurückkommt. Wenn man woanders war, merkt man: Im Prinzip passiert in Großstädten überall das Gleiche. Aber die Verbindung aus Klima, der Art der Leute und dem Umgang miteinander – das ist dann das spezielle Hamburg-Feeling.
Die Geschichte der Band erzeugt eine Erwartung
Frank Spilker
Wie ist das Klima für junge Künstlerinnen und Künstler?
Sehr gut. Ich wüsste jetzt nicht so richtig einen besseren Ort. In Berlin wird viel mehr gefördert. Aber durch die relative Größe der Szene, die eben nicht unendlich groß ist – und ich spreche natürlich von meiner Bubble, nicht von der Heavy-Metal-Szene – wird man hier auf jeden Fall wahrgenommen, wenn man etwas macht.
Die jungen Leute, die jetzt anfangen, im Gängeviertel oder an anderen Orten Sachen zu machen, werden wahrgenommen. Das finde ich in Berlin schwieriger, weil es viel mehr Konkurrenz gibt. In anderen Städten ist es wiederum schwierig, weil Räume fehlen oder alles sehr teuer ist. Da ist Hamburg ein ziemlich perfekter Ort.
Ihr seid gerade mit eurem 13. Album auf Tour. Du stehst seit 35 Jahren auf der Bühne. Wie ist das heute für dich? Schon etwas Routine oder immer noch Alarm?
Das hört nicht auf. Es ist ein Kommunikationsprozess. Du bist in der Interaktion mit dem Publikum, natürlich ist da Adrenalin im Spiel. Aber der Umgang damit hat sich verändert. Man ist viel sicherer in der Situation und hat quasi alle Krisen schon mal durchlebt. Dadurch macht es im Grunde umso mehr Spaß, je länger man das macht und es kräftemäßig noch reicht.
Eine besondere Herausforderung ist es für mich, wenn es abstrakt wird. Wenn man weiß, es ist eine Fernsehproduktion, man das Publikum aber nicht sehen kann. Das verunsichert mich. Ansonsten gilt eher: Je größer die Halle und je größer das Publikum, desto leichter. Die Leute, die kommen, wollen es ja auch sehen.
Dieser Artikel ist zuerst in SZENE HAMBURG 11/26 erschienen.
