SZENE HAMBURG: Gero, als Gisela Kloppke stehst du für Glamour, scharfen Humor und große Unterhaltung. Wie entstand die Figur?
Gero: Ich bin schon als Kind gern in andere Rollen geschlüpft. Meine Oma war Schneiderin und nähte mir glitzernde, opulente Kostüme. Nach meinem Umzug von Baden-Württemberg nach Berlin lernte ich 2011 jemanden kennen, der mir half, mein erstes CSD-Outfit zu gestalten: Perücke, Pailletten und Make-up. Mit der Zeit meinten meine Freunde dann, ich solle doch mal eine Show machen, weil ich gut singen und moderieren könne. Mein erstes Travestieprogramm war 2013 oder 2014 als Main Act bei der Landesgartenschau in Prenzlau. Das hat so viel Spaß gemacht, dass ich dabeigeblieben bin. Auch der Name Gisela Kloppke ist geblieben – ursprünglich hatte ich ihn für etwas ganz anderes erfunden. So ist die Figur über die Jahre gewachsen.
Hast du konkrete Vorbilder?
Gender Swap und Travestiekünstler wie Mary & Gordy fand ich schon immer spannend. Und dann natürlich Elke Winter. Ich habe sie vor ein paar Jahren kennengelernt, als ich als Crewmitglied für AIDA gearbeitet habe. Damals habe ich sogar Überstunden gemacht, um ihre Shows an Bord sehen zu können.
Jetzt arbeitest du wieder für ein Kreuzfahrtschiff.
Sogar für zwei. Die neuen TUI-Flottenmitglieder „Mein Schiff Relax“ und „Mein Schiff Flow“ haben beide ein eigenes Burlesque Theater, das „La Cage“. Dafür habe ich gemeinsam mit den „The Glam Girls“ das Showskript geschrieben. Außerdem sind mein Mann Max Evans und ich seit diesem Jahr flottenweit bei TUI als Gastkünstler:innen unterwegs. Für mich ist das ein Ritterschlag.
Welche Rolle spielt dein Mann?
Er ist Musicaldarsteller. Wir versuchen gerade herauszufinden, wer wir als Paar und als Bühnenfiguren sind. Diese Kunstform bietet dafür unglaublich viele Möglichkeiten.
Auch Geschlecht und sexuelle Identität sind beim Drag viel weniger festgelegt – man kann sich in einen Mann, eine Frau, ein Alien oder einen T-Rex auf High Heels verwandeln.
Gisela Kloppke
Was macht für dich eine gute Travestie-Show aus?
Von allem etwas: Musik, Erotik, Humor. Ich bezeichne mich als Neo-Travestiekünstlerin, weil ich als Frau mit Bart auftrete, eine Figur, die aus dem Zirkus und der Burlesque stammt. Mir ist wichtig, auf Augenhöhe mit dem Publikum und authentisch zu sein. Die Zuschauer sollen lachen, jubeln, vielleicht ein Tränchen verdrücken und auch mal nachdenken. Zur Travestie gehören für mich außerdem Spontaneität, Situationskomik, die Nähe zum Publikum und natürlich die große Verwandlung mit Kostümen und Illusionen. In allen Shows, in denen ich mitarbeite oder die ich selber produziere, versuche ich, Travestie und Drag miteinander zu verbinden.
Rechtsruck: Die Darstellung queerer Kunst ist Provokation genug
Worin besteht der Unterschied?
Travestie ist klassischerweise ein binäres System: Ein Mann verwandelt sich in eine glamouröse Frauenfigur – eine perfekte Illusion, die den ganzen Abend über hält. Drag dagegen ist für mich Performancekunst. In beiden Fällen entsteht eine echte Symbiose zwischen Bühne und Publikum. Auch Geschlecht und sexuelle Identität sind beim Drag viel weniger festgelegt – man kann sich in einen Mann, eine Frau, ein Alien oder einen T-Rex auf High Heels verwandeln. Das eigene Geschlecht oder der eigene Körper spielen dabei keine wirkliche Rolle – worauf es ankommt, sind die Verwandlung und die Performance.
Nimmst du manchmal auch Berührungsängste im Publikum wahr?
Definitiv. Selbst im Pulverfass Cabaret auf der Reeperbahn sind manche Menschen überrascht, plötzlich Teil der Show zu werden. Einmal verließen Gäste sogar den Saal, weil sie eine Frau mit Bart irritierend finden. Es ist okay, wenn jemandem nicht gefällt, was ich mache. Mir ist aber wichtig, dass die Leute mich respektvoll behandeln. Konstruktive Kritik nehme ich sehr gerne an.
Gehört zur Travestie auch Provokation?
Natürlich. Aber nach dem Rechtsruck, den wir seit ein paar Jahren beobachten, muss man gar nicht mehr bewusst provozieren, weil allein die Darstellung von queerer Kunst oft schon als Provokation aufgefasst wird. Queer zu sein oder sich öffentlich zur Homosexualität zu bekennen, ist schwieriger geworden. Gerade deshalb sollte die Travestie uns etwas kitzeln, aber respektvoll – besonders wenn es um andere Kulturen, Hautfarben oder Religionen geht. Diversität ist für mich die einzige Möglichkeit, eine Welt zu schaffen, in der Gerechtigkeit herrscht. Wenn wir Respekt und Toleranz gegenüber dem zeigen, was sich für uns anders anfühlt, und neugierig bleiben, kann die Zukunft besser werden.
Kein Ausbildungsberuf: die Travestiefigur muss sich stetig weiterentwickeln
Wie lange dauert deine Verwandlung für die Show?
Zwei bis zweieinhalb Stunden sitze ich in der Maske. Insgesamt plane ich vier Stunden Vorbereitung ein.
Und wer hilft dir dabei?
Niemand. Ich mache alles selbst. Travestie ist eine Kunstform, in der verschiedenste Aufgabenbereiche zusammenkommen: Make-up, Kostüm, Unterhaltung, Gesang. Dafür gibt es keinen klassischen Ausbildungsberuf. Man muss seine Figur finden und sich ständig weiterentwickeln.
Wie sieht es mit den Kostümen aus?
Ich habe vier Nähmaschinen geschrottet und irgendwann aufgegeben. Inzwischen gibt es Spezialisten für alles, auch Travestiekostüme. Oder man versucht es selbst. Ein guter Start ist immer der Secondhand-Shop oder eine Online-Bestellung. Da gibt es manchmal Sachen, die man mit Federn und Strassbesatz wunderbar aufhübschen kann.
Wie viele Kleiderschränke hast du zu Hause?
In Berlin steht einer meiner beiden Flure voll mit Kleiderstangen. Die meistgenutzten Kostüme hängen im Schlafzimmer, weitere Showkostüme bei den Glam Girls in Berlin. Das hält sich bei mir aber alles noch in Grenzen, weil ich eine Puzzle Queen bin und die Einzelteile immer wieder neu kombiniere. Außerdem bin ich ja auch erst im vierten Jahr hauptberuflich als Travestiekünstlerin unterwegs.
Mir ist aber wichtig, dass die Leute mich respektvoll behandeln. Konstruktive Kritik nehme ich sehr gerne an.
Gisela Kloppke
Wie sehr färbt Gisela auf Gero ab?
Ein Freund, der die Figur mit mir entwickelt hat, sagte einmal: Zwischen Gero und Gisela gibt es keinen großen Unterschied – abgesehen von Glitzer und Make-up. Gero denkt allerdings mehr nach, Gisela handelt einfach.
Du hast bereits beim ESC 2025, im Wintergarten Varieté und beim Opernball der Staatsoper Hannover gespielt. Was reizt dich an kleinen Bühnen wie dem Schmidtchen?
Ich spiele gern nah am Publikum. Bei der neuen Reihe „Schmidts Flying Dinner Circus“ können die Gäste ganz in die Show und ihre Atmosphäre eintauchen. Dadurch kann jeden Abend etwas anderes passieren – das ist auch für mich als Künstlerin spannend.
Was erwartet das Publikum bei der diesjährigen Ausgabe „After Dark“?
Eine immersive Dinner-Erfahrung in Kooperation mit dem britischen queeren Kollektiv United Queendom. Die Idee ist: Was passiert in einem Zirkuszelt, wenn die Lichter ausgehen? Es gibt Zirkuskunst, Drag, Luftakrobatik, Tanz und Live-Gesang. Neben der Hauptbühne gibt es eine kleine Bühne mitten im Raum. Vieles passiert also direkt im Publikum.
Was bedeutet dir die Bühne?
Travestie ist für mich ein Ventil für ein Leben, das auch sehr anstrengend sein kann. Wenn die Show beginnt, sind nicht automatisch alle negativen Gefühle verschwunden. Aber wenn ich mich mit dem Ensemble auf der Bühne sicher fühle, ist das sehr erdend. Es bringt mich meinem inneren Zen näher. Ich glaube, das spürt auch das Publikum.
