SZENE HAMBURG: SOFFIE, Ende Oktober erschien dein Debütalbum „Kein Streit den man nicht lösen kann“. Überraschenderweise darauf nicht enthalten: dein erster Hit „Für immer Frühling“.
SOFFIE: Das war eine bewusste Entscheidung, da der Song für mich ein abgeschlossenes Kapitel ist. Er hat so eine einzigartige Bedeutung für mich, dass es mir als nicht angemessen erschien, ihn mit der neuen Ära zu verschmelzen, die für mich jetzt mit meinem Debütalbum beginnt.
Ursprünglich eine Utopie von einem besseren Land und Leben, war der Song später beliebter Protestsong gegen rechts. War dir die mögliche politische Tragweite früh klar oder kam das überraschend für dich?
Mir war überhaupt nicht klar, was dieser Song auslösen würde. Ich war ja noch ganz am Anfang meiner Karriere und hatte so viele Fragezeichen in meinem Kopf, dass ich mir das in hundert Jahren nicht erträumen hätte können. Ich war so gewohnt daran, auf Social Media mehr oder weniger ignoriert zu werden, dass die vielen Millionen Aufrufe mich erst mal total überfordert haben.
Du bist mit dem Song auf Demos aufgetreten. Kannst du deine Gefühlslage während dieser Auftritte im Nachhinein etwas beschreiben? Wut, Stolz, Euphorie, Ohnmacht, Aufbruch – gab es etwas, das überwog?
Ich würde sagen, all diese Emotionen haben gleichzeitig existiert. Auf der einen Seite war ich wahnsinnig geehrt, dass die Worte, die ich mir ausgedacht habe, plötzlich Teil einer so riesigen Bewegung wurden. Andererseits wäre es mir eigentlich viel lieber, ich hätte nie einen Grund gehabt, diese Worte überhaupt erst zu schreiben. Mittlerweile kann ich sagen, dass die Hoffnung, dass wir immer mehr sein werden, alles andere überschattet hat. Das hat sehr viel Motivation und Kampfgeist in mir ausgelöst.
Manchmal glaube ich, dass ich diesen Emotionssturm brauche
SOFFIE
Textliche Themen auf „Kein Streit den man nicht lösen kann“ sind unter anderem Geschlechterklischees, Rollenbilder, gesellschaftliche Erwartungen und Ungleichheiten. Verpackt ist all das oft in einem tanzbaren Pop-Gewand. Ist dir das auch wichtig: Vermeintlich schwere Themen mit einer gewissen Leichtigkeit zu transportieren?
Ja. Das ist, glaube ich, mein größter Anspruch an meine Lieder, mit ganz wenigen Ausnahmen. Ich bin selbst ein Riesenfan davon, wenn Musik es schafft, dass ich schreien, tanzen und weinen gleichzeitig möchte. Alles auf einmal zu fühlen, ist oft auch überwältigend, aber kann auch wahnsinnig erfüllend sein. Manchmal glaube ich, dass ich diesen Emotionssturm brauche, um meinen sehr intensiven Gefühlen ein Ventil zu geben. Sowohl, wenn ich Musik höre, als auch wenn ich selbst schreibe. Tatsächlich handelt auch genau davon einer der Songs auf dem Album, er heißt passenderweise „Alles auf einmal“.
Gab es vor und während des Album-Songwritings eigentlich bestimmte textliche und klangesthätische Ziele? Waren dir bestimmte Themen, ein bestimmter Sound besonders wichtig?
Klangästhetisch war es mir total wichtig, meiner Indie-Pop-Vergangenheit Raum zu geben. Ich bin in den 2010ern so richtig musikalisch erwacht und immer noch total großer Fan von Bands wie Wir sind Helden, Lorde, Florence + The Machine oder auch Alt-j. Deshalb hören wir auf dem Album zum Beispiel sehr viele E-Gitarren, aber auch viele spannende Synth-Sounds. Am meisten macht meine Musik wohl aber nach wie vor meine Vorliebe zu vielen Vocals-Harmonien und lustigen Adlibs aus. Textlich war es mir total wichtig, weg von den klassischen Liebesthemen zu kommen. Ich habe einfach den Eindruck, dass mir Heartbreak-Songs nicht stehen und ich kann die auch gar nicht so gut schreiben. Es gibt meiner Ansicht nach so viel interessantere Themen, im Leben geht es ja auch sonst nicht ausschließlich um romantische Liebe. Zumindest finde ich, dass sich nicht immer alles darum drehen sollte.
Und live: Könnte dir der Rahmen für deine Shows mit „Kein Streit den man nicht lösen kann“ gar nicht groß genug sein, also die Auftrittsorte? Würdest du damit am liebsten schon – für Hamburg gedacht – in der Großen Freiheit auftreten? Oder erscheint dir das Knust, in dem du im November spielst, als genau passend?
Natürlich ist es verlockend, darüber nachzudenken, in den allergrößten Venues überhaupt zu spielen. Aber ich glaube, alles hat seine Zeit und solange genieße ich es auch sehr, in kleineren Clubgrößen zu spielen. Ich finde, die Energie und Atmosphäre auf kleineren Konzerten ist immer total einzigartig und verändert sich viel schneller, wenn nicht Tausende Leute da sind. Ich kann viel besser mit dem Publikum interagieren und spüre viel intensiver, wie die Stimmung gerade ist. Ich hab auch schon vor 30.000 Leuten gespielt und da ist es unglaublich herausfordernd, einzuschätzen, wie die Leute gerade drauf sind.
Dieses Interview ist zuerst in SZENE HAMBURG 11/26 erschienen.
